1.什么是演出制作人和演出经纪人
1.制作人，类似于电影的制片人，项目的制作人。
是掌管剧目创作制作起源的一手人物。
工作范围包括：从分析音乐市场的供求稀缺，创意出适合符合需求有大量销量的独立制作人。从前期出资（投资）、组建乐队或者歌手等等（打造一个组合）再到曲目风格的判定，再到最后的发行的宣传推广等，都是制作人的一手策划。
通过这个职业的职能。要有以下的素质。
1、你能有很好的市场判断力，了解音乐市场的分类和现状。
2、你有很好的资金来源，有固定的投资商关系，也就是能拉到钱。
3、你有艺人资源。乐队、歌手等音乐人的资源，并了解他们的音乐特色。并知道报价。
4、熟悉音乐理论、能了解音乐的制作过程，从而明白生产过程的成本。才能会制作预算。
5、经济学是要明白的，预计收益如何，才能制定预算。才能知道到底该不该做这个项目。
6、法律就不要说了，不懂就犯法。
一名优秀的演出制作人一定具备：
1、具备法律概念——知晓演出中涉及到的法律条文，以及专业的合同制订能力。
2、良好的沟通能力——拥有良好的沟通有助于提高团队的工作效率和质量，也可能获得投资渠道。
3、专业的审美——制作人的必要能力之一，能鉴别出艺术家、艺术作品的价值，并能够加以发挥。
4、准确的市场判断力——制作人的生存之道，能判断出什么样的作品可以符合观众口味，从而获得成功的收益。
5、敏锐洞察力——能够准确的捕捉到大众关注焦点和时尚信息。抓住观众的注意力。
6、具备经济头脑——知晓经济学基本规律，及时掌握经济政策。拥有正确的理财观念。
7、充沛的精力——一部舞台剧的制作周期从4个月到2年不等，并且制作人的角色是贯穿全局的长期工种。
二.在演出市场上，从事文艺演出经纪活动，为表演者与观众提供中介服务，并收取经纪活动服务费，实行自主经营，独立核复，独立自主，自负盈亏的人
2.导演专业（演出制作方向）什么意思
演出制作 就是指 影片制作人，从事的工作就是电影，电视节目制作，这是个相当有前途的工作。
、广播电视编导（文艺编导方向）、音乐学、导演、表演、录音艺术（音响工程方向）。
电子音乐制作专业方向要求学生掌握音乐学科的基本理论知识、电子音乐设备的使用。 。
2、制作过程中要和副导演（*4）们谈每一集的制作方向 3、制后作业： * 。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的。
2.音响导演本专业方向主要面向广播电视系统、专业录音棚、音像出版社，培养既。
美术传播本专业方向主要面向美术教育、美术出版、影视制作、文化演出展览展示等。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商。
制作过程中要和副导演（*4）们谈每。
日文：演出（Ennshutu） *3。
原画师-。
早从黑白卡通草创时代开始就有专业的。
《少林足球》成功的导演 2004 《功夫》刻意想回到以前的无厘头风格，但堆砌。
他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现。
该学会什么？？ 。
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演。
记得有一位老导演把摄制组和导演的。
作为电视文艺导演，应该对这些专业知识。
或者是你的专业方向——表演，一个导演最重要的是懂得镜头的调度和 故事节奏。
最后说的是制作方面，制作说实话是个砸钱的东东，如果自己想玩些小 成本的。
很有意思的专业啊！高中的编导比较简单！编导简单的说就是编辑导演。艺考中。
编导制作类专业包括：文艺编导、电视编导、影视编导、电视节目制作、戏剧影视。
3.做一个专业的音乐制作人都需要什么
1：全面的乐理知识（和声，作曲，指挥，器乐常识，）和声乃音乐的色彩也是音乐的根本内容，它的重要性这里不用再多提；能无误的读识各种乐器的乐谱，这是在学校中指挥系，作曲系课程中都会学到的，一些专业书籍也可以查阅到的；器乐常识及编曲的技术理论（它包含现代电子乐器，电脑软件的运用操作）便于让你了解乐器的基本特点，如：小提四根弦的音域范围以及定弦还有她的音色特点；制作中后期如何能让一个声音变成另一个声音，用什么样的效果器和手段方法；在混音时你可以和混音师进行有效无误的沟通等。
2：有一对好用的耳朵。它也许不会看到漂亮的美女，但一定会让你在录音时听出并立刻分辨出歌手的音准状况，还有乐器与乐器之间的音律调谐的关系。我们目前最为普遍的正常听觉习惯还是都建立在欧洲十二平均率的基础之上的。这是平时视唱练耳的功力积累的。但同时要灵活的运用好首调概念，这非常非常的有用！
3：较深厚的文学修养，将听觉的震撼和视觉的感悟集结成相当威力的武器。它无坚不摧！同样一个字或词，演唱者用不同的音韵都会产生不同的听觉效果！所以，词曲两者的关系是那么的微妙和密切！顺便提下题外话：一直以来我还有一个自己独到的见解，我个人认为歌词是被眼睛看感动的而不是被耳朵听感动的。因为音乐在本身就已完全具有感动人的因素，象纯粹的古典交响乐，或尚且听不懂歌词含义的外语歌曲相信都曾感动过我们每一位，也正是如此，您才会继续对音乐感兴趣和痴迷于它的。而在人们听歌的同时，手里拿着歌词一边听一边看，这时歌词才会全面发挥它的功用。而如果没有音乐的渲染和演唱的艺术加工，单一的文字朗诵尽管再动情但还是不会比辅以旋律跟伴奏并缓缓演唱出来的效果更感染人！以上仅代表我个人的一个独特见解但此个人观点不等于真理，也决不代表着歌词就不重要了的意思。仅仅是我认为歌词是应该归纳为视觉艺术要触动到人更应该是被人们用眼睛去阅读后才会被感染的！
4：心理学的基本了解有助于和艺人的深度沟通。在镜头面前导演要求演员用一种什么什么样的心情和眼神去掏心窝般描述台词准确表演剧情，就需要了解演员的实际状况。让这位演员去做自己性格中根本就没有的东西那是多么的艰难也是不明智的举动。同样这些问题也常常出现在我们音乐制作上，对歌手的基本情况了解一般应该在开案时就必须做到。知道这些后才能根据其实际的嗓音情况和性格基本特点去做适合他的东西，而更大程度的用方法启发和诱导歌手释放出最佳状态来诠释作品这是很关键很重要的，我们有很多制作人会对一些歌手有基于自己主观上的期待。于是总是想让他了解自己的意愿并要求他做到准确无误发挥。这有可能会让歌手或乐手迷失方向也迷失掉自己的真正的风格和特点。能做到在每个制作的基本环节上逐渐加分并将艺人的有效潜质得以开发挖掘并使其完全领悟并让其淋漓尽致的表演发挥出来，将整个作品得以全面升华的才是真正好好导演和好制作人！
4.做一个音乐制作人最应该具备的是什么
1、有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。
音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调 2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。
并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。 3、有良好的人际关系网络。
这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。
即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。 4、有一定的资金支持。
搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。
特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。
这就再次证实我说的第三个观点。 5、需要很好的心理素质。
这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。
另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。
最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。
我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。 6、要有一颗敏锐的心和眼睛。
在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。
就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。
但为了做好的音乐，你得学会取舍。 7、谦虚和真诚。
学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。
8、关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。
学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。
跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。
如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。 9、光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。
做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的。
