1.学习动漫制作专业首先要学些什么知识
学习动漫制作专业首先你要学会选择学校， 选学校两个标准： 1-老师必须要是从产业里出来，了解制作，有深厚的技术。2-学校必须要有企业背景，保证学习过程中多接触真正的制作。所以说动漫这个专业比较适合在培训基地学习。动漫专业不同于其他专业，注重的是实战经验而不是证书文凭，所以你要把注意力发在学习专业的技术上面。
推荐目前知名的动漫培训基地—图艺奥飞影视动画实训基地，国内两大顶尖动画品牌企业图艺动漫设计有限公司与广州奥飞文化有限公司携手办学，命名为广州图艺动漫画学校。在奥飞动漫培训原有MAYA三维动画专业课程的基础上强势加入图艺动漫的招牌课程——二维手绘动画课程，使得两企业优势完美结合，并打造出中国动漫培训学校的巅峰品牌，成为国内最具专业实力的动漫培训学校之一。
深圳学校地址：深圳市福田区福强路1007号高训大厦11楼（高级技校里面）
广州校区地址：广州市天河区瘦狗岭路463号广东外语艺术职业学院五山校区信息楼一楼
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2.动漫制作需要学什么知识
无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，当然，既然都是必读书，那就都收下吧！1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博 编著
动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。
《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。
动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。所以，动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市《动画师之路》震撼上市，中国动画师必读书目！！！作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）
2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著
本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。
《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。
3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。
4. 《动画师生存手册》 理查德•威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。事实上，此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。
3.动漫制作一般学哪些专业知识呢
我只介绍一下动画的制作流程和分工吧。
（看完你就懂了） 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本：将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3. 总监督： 导演， 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督： 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督： 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督： 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督： 配音， 效果音， 配乐剪辑的负责人. 8. 演出： 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景。
做出指示 9. 人物设定： 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.设计稿： 将分镜表进一步画成接近原画的草稿， 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 11.原画： 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。
（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少） 12.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高） 13.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画： 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 16.色指定： 指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17.仕上（描上）： 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 18.总校：察看描上工作好坏的人。
19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集： 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 21.声优（配音）：配音。
大家比较熟悉的部门。
4.我要学动漫制作
你好，首先你的定位是在什么位置，动画制作是一个团队工作，但从做动画上面来说，首先是企划，原案剧本，分镜头，layout，原画，动画，上色，场景，摄影，后期，音效，放映。
根据你定位的工作位置，从监督开始，作画监督，原画师，动画师，上色，场景这些都是需要有人担当的，现在很多人都有一个误区，动画是一个人的工程，所以才会问要学动画制作，其实你应该问，要在动画制作里面担任什么角色，想完成什么工作。
如果说选什么专业的话，首先你是在国内的话，能选动画系的专业自然是最好，但是如果不能的话，就选美术相关的专业，不过说实话，如果你真的想做的话，专业什么的其实不重要，我在日本这边学动画，很多人是没有专业基础的，所以重要的事你想做什么，至于条件的话，送你八个字，身体健康，吃苦耐劳，即可。= =+
5.学习动漫制作需要学些什么
动漫制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。
培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。
动漫设计和制作专业核心课程：美术基础模块：设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块。
扩展资料：
动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
动漫制作专业的就业前景：
自考动漫设计与制作专业培养在动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。
学生可以在湖南三辰卡通集团、中奥动漫等企业实习基地进行技能训练和顶岗实习。公司录用优秀毕业生并负责推荐毕业生对口就业，就业率高达95%。
参考资料来源：百度百科–动漫设计与制作专业
6.动画制作,需要学些什么知识
无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，当然，既然都是必读书，那就都收下吧！
1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博 编著
动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。
《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。
动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。所以，动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市《动画师之路》震撼上市，中国动画师必读书目！！！作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）
2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著
本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。
《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。
3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。
4. 《动画师生存手册》 理查德•威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。事实上，此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。
7.做动漫要学习那些知识
1. 动画课程二维手绘动画主要学习：美术基础教学（素描、速写）动画理论、漫画技巧、剧本、分镜头、脚本创作与设计、原动画设计、动漫画造型设计、场景设计、无纸动画（TBS）、FLASH、图像处理Photoshop。
2. 动画课程三维MAYA影视动画主要学习：MAYA软件有Maya场景建模、Maya场景灯光设计、Maya动画渲染、Maya角色动画制作、Maya动画特效制作、影片剪辑、Maya动画片后期剪辑、影视特效制作、三维电影和电视剧项目实战。
