1.杖鼓是哪个国家的乐器
杖鼓，又称长鼓。朝鲜族混合击膜鸣乐器。朝鲜语称卜。历史悠久、构造独特、音色柔和，常用于歌舞伴奏和器乐合奏，是深受朝鲜族人民喜爱的民间乐器。流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河北等省区，尤以吉林省延边朝鲜族自治州为最。
11世纪初，杖鼓从我国东传高丽，据《韩国音乐史》载，高丽文宗时期（1047年—1082年）的唐部乐就已有了杖鼓韩国的杖鼓，过去用于 雅、俗乐，曾是宫廷“唐部”音乐的主奏乐器之一，今日仍在民间广泛流传。清代以后，杖鼓在我国中原大地销声匿迹，而在朝鲜族民间仍广为流行，并根据其形有了新的名称——长鼓，已成为朝鲜族民间乐器中重要的膜鸣乐器。إ。
2.架子鼓的基本知识
鼓
1，最大的那个，脚踩的，叫bassdrum或者kick，中文，贝斯鼓
2.腿中间那个，snaredrum，中文，军鼓
3，贝斯鼓上方的，tomtom，中文，通通鼓
4.放在地上的，大一些的tomtom，叫flood tom，地嗵。
镲片
1，军鼓左边，两片叠起来的镲，hi-hat，踩镲
2,tomtom上方的，看上去样子都差不多的，crash，强击镲
3，右边的，比crash大的，ride，节奏镲
4，很小的，splash，水镲
5，翻边的，倒过来装的，china，中国镲
以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。这些是最常见的配置，特殊摆法除外。
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3.架子鼓的基本常识
架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
1.架子鼓的组成
架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。
2.架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.演奏基本方法
(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
4.大鼓的知识
大鼓，梵名dundubhi，乐器名。打击乐器的一种，又作太鼓。即在中空的木制圆筒上张皮，以供打击的乐器。大鼓由一个单鼓槌敲击，被称作大鼓槌，两面的头都可使用，头上包着羊毛或毡子。通常敲击时，是击鼓膜的中心与鼓边之间，击鼓的中心只是用于短促而快速的击奏（断奏）和特殊效果。
管弦乐队中最大的鼓，直径近1米。由蒙上皮的木制框架构成。演奏时通常竖着放置，虽然可能有一面或两面鼓膜，但实际上只使用一面。大鼓由一个单鼓槌敲击，被称作大鼓槌，两面的头都可使用，头上包着羊毛或毡子。通常敲击时，是击鼓膜的中心与鼓边之间，击鼓的中心只是用于短促而快速的击奏（断奏）和特殊效果。尽管现代大鼓在交响乐队已广泛使用，但最初它只是和其他土耳其军乐队的打击乐器一起在18世纪晚期进入欧洲，19世纪中叶以前一般只用于模仿军乐队的音响效果。
5.关于小鼓的知识有哪些
小鼓是壮、侗、彝、土家等族棰击膜鸣乐器。流行于广西、贵州、云南、湖北、湖南等省区。小鼓多用于民间，过年时有用。
器名称：小鼓（Snare Drum）
结构组成：类似大鼓，但体积小得多。
使用材质：基本与大鼓相同，只是鼓皮为羊皮， 且不敲的一面绷有多条响弦； 鼓棰使用两条硬木棰， 棰头较小，且不包任何外物。
各民族的小鼓，因流行地域和使用场合的不同，在形制上也有区别，它们多用于民族传统节日、婚丧喜庆场合、民间器乐合奏和戏曲伴奏。小鼓
小鼓无固定音高，用一线记谱。 小鼓的奏法与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，音色的变化不如大鼓明显。 小鼓用于演奏较密集的音型。 小鼓击音比大鼓高，声音较结实，余音较短。小鼓常参加合奏或伴奏，与其它敲击乐器同时或交替击奏。
6.求架子鼓的基本知识和入门技巧
鼓手是乐队的灵魂，之所以这么说，是因为他控制着整个团队的节奏性与速度。一个好的鼓手，不光是要有全面的技术，还要对音乐有很强的理解和表达能力。当然，这是从根儿上一点点积累起来的！
鼓相对于其他乐器来说，相对简单一些。因为它不涉及和声、调式、调性等方面，需要的知识节奏性和速度还有肢体的协调能力，建议买本基本乐理经常看看，打好理论的底子。
对于初学者来说，首先是稳定的速度，左脚在踩镲踏板上跟随节拍器做速度练习，确定稳定后加右脚底鼓的重音进来，节奏型从4分音符开始，之后逐渐进8 分 16 分，三连音等节奏性，肯下辛苦的话，大概3-5个月就可以完成双脚节奏性基本协同练习了。
这个时候就要开腕了，首先要规范持拿鼓棒的方法，之后就是放松单击了，练习时注意肌肉放松，观察击鼓的位置并尝试控制力量。很难一下子说清楚。
总结一下就是：乐理+速度+节奏型+听力+调性+稳定的速度+乐感+刻苦的练习+勤于思考并努力做到举一反三+理解能力
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