1.学习色彩又该具备哪些基础知识
色彩学习中需要知道哪些常识？ 三原色：绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩 光源色：由各种光源发出的光（室内光、室外光、人造光），光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。 固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。
但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。 环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。
特别是物体暗部的反光部分变化比较明显 色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的饱和度。 同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。
如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。 对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
互补色：色相环中相隔180度的颜色，被称为互补色。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫互为补色。
补色相减 （ 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ） 时，就成为黑色；补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。 色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。
色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等，从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。 在色彩的学习当中哪些基础知识必须具备？ 要理解和运用色彩，必须掌握色彩归纳整理的原则与方法，而其中最基本的是掌握色彩的基础知识。
色彩的基础知识包括一些名词的理解：色相、明度、纯度、色性等，以及由它们之间所形成的各种对比关系，在我们的教学过程中往往需要理论与实践的结合。我们会专门开设有针对性的理论课来解决对这些名词的理解问题，并结合各大院校的优秀专业试卷，以及一些大师作品，进行分析，讲解，通过作品让学生很直观的理解这些名词的含义，以及让学生明白怎样让这些名词在自己的画面中体现出来，例如：在一块黄色衬布上，如果在画花瓶的时候能够略微带些紫色，那么白色花瓶就更容易从黄布上跳出来了，这个例子就涉及到了补色关系的运用，同时在专业课的实际上课过程中我们也将穿插这些内容，使实际与理论能够有效地结合在一起，让学生能够更加深刻的理解这些词意，最后达到运用自如。
重点、要点、突击方法。a.素描的黑白灰关系。
b.画面色调关系。c.画面构图空间关系。
d.画面味道气氛关系。这些均需采取重复递进的方式穿插教学。
2.学习色彩又该具备哪些基础知识
色彩学习中需要知道哪些常识？ 三原色：绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩 光源色：由各种光源发出的光（室内光、室外光、人造光），光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。 固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。
但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。 环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。
特别是物体暗部的反光部分变化比较明显 色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的饱和度。 同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。
如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。 对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
互补色：色相环中相隔180度的颜色，被称为互补色。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫互为补色。
补色相减 （ 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ） 时，就成为黑色；补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。 色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。
色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等，从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。 在色彩的学习当中哪些基础知识必须具备？ 要理解和运用色彩，必须掌握色彩归纳整理的原则与方法，而其中最基本的是掌握色彩的基础知识。
色彩的基础知识包括一些名词的理解：色相、明度、纯度、色性等，以及由它们之间所形成的各种对比关系，在我们的教学过程中往往需要理论与实践的结合。我们会专门开设有针对性的理论课来解决对这些名词的理解问题，并结合各大院校的优秀专业试卷，以及一些大师作品，进行分析，讲解，通过作品让学生很直观的理解这些名词的含义，以及让学生明白怎样让这些名词在自己的画面中体现出来，例如：在一块黄色衬布上，如果在画花瓶的时候能够略微带些紫色，那么白色花瓶就更容易从黄布上跳出来了，这个例子就涉及到了补色关系的运用，同时在专业课的实际上课过程中我们也将穿插这些内容，使实际与理论能够有效地结合在一起，让学生能够更加深刻的理解这些词意，最后达到运用自如。
重点、要点、突击方法。a.素描的黑白灰关系。
b.画面色调关系。c.画面构图空间关系。
d.画面味道气氛关系。这些均需采取重复递进的方式穿插教学。
3.有关色彩的一系列知识
色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。
怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。
理论和实践相结合，两者才能相得益彰。 一 色彩的性质 人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。
色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学领域，色彩已是一个重要的研究课题。
1.色彩是什么 色彩是否是物体固有的一种特质？如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。
他的实验方法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱（彩图5）。
产生这种现象的原因，是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。
所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。 2.形成物体色彩的原因 不同的物体，为什么会产生不同的颜色？我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。
发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。
各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。
依此类推，各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。
3.色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。
光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。
颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。
4.原色、间色与复色 原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。
也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。
间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。
如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环（彩图6）。
复色：如果将两个间色（橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合）或一个原色和相对应的间色（如红与绿、黄与紫、青与橙）混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。
5.补色 在色环中，一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。
在对色彩观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。如一座白色房屋，夕阳光线投射在受光面，白墙呈明亮的红橙色。
未受夕阳光辉照射的背光面的白墙，与受光面的色彩联系起来观察时，必会产生与红橙色的补色因素——青绿色，但这红橙与青绿补色的色彩明度、纯度，都不会是色环中所显示的色相，而是根据具体环境中的实际情况反映出来的。再举一个例子，如果写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像，在观察色彩关系时，人像的肤色与红色背景在对比中，必产生偏绿的补色成分，灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。
实际上这是生理视觉形成的错觉，这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。由此可见，同一物体在不同的环境色彩对比下，所显示出来的色彩并不会是相同的。
在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。
4.色彩的基本知识
第一，色彩由固有色、光源色、环境色三要素构成。固有色是太阳光的照射下呈现出的色彩，如叶子是绿的，花是红的，天是蓝的，柠檬是黄的等。光源色是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的颜色，如一件白色的衬衣，在红色光源的照射下呈现红色，在蓝色光源的照射下呈现蓝色。环境色是物体所处环境色彩的反映。物体受光源照射时，一般除受主要发光体（或反光体）的照射外，同时还可能受到次要发光体（或反光体）的影响，只是影响比前者弱，次要发光体（主要是反光体）所呈色彩在物体暗面的反映，就是环境色。
第二，色彩的三原色。三原色是由红、黄、蓝三色组成他们相互独立，任意两种颜色组成，会调出不同的颜色。如红+黄=紫，黄+蓝=绿等不同颜色。三颜色是绘画的基础，只有了解了三原色的性质和特征，才能应用色彩的真正意义！
第三，色彩具有三要素，是由明度、亮度、饱和度组成。
明度是指色彩的明暗程度。各种有色物体由于它们反射光线的差别，因而产生了颜色的明暗感觉。恰到好处地处理物体各部位的明度，可以产生物体的立体感。白色是影响明度的重要因素，当明度不足时，添加白色，反之亦然。
色相是颜色的相貌，代表颜色的种类，是一种色彩区别于另一种色彩的表象特征。用色相能够确切地表示不同颜色的色别的名称，体现着色彩的外向性格，是色彩的灵魂。色相只和颜色的波长有关，当某一颜色的明度和纯度发生变化时，虽然颜色发生了视觉变化，但波长未变，色相也就没有改变。色相主要用于表现色彩的冷暖氛围、表达某种情感例如红色给人感觉热情奔放，蓝色使人安静忧郁，紫色让人感觉代表高贵神秘。
纯度是指色彩的饱和程度，也有叫做“鲜艳度”或“纯净度”的。自然光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫光色是纯度最高的颜色。人眼对不同颜色的纯度感觉不同，红色醒目，纯度感觉最高；绿色尽管纯度高，但人们总是对该色不敏感。黑、白、灰色没有纯度。
5.素描和色彩最基本要掌握的知识有哪些
“基调”的能力。“基调分割”临制的方法如下：工具：素描头像范围（可以用学生本人的，画的比较准确的素描头像来代用）、直尺、素描纸、铅笔、橡
皮。
1.制格：在范画上用宜尺划上正方形网格，分别在水平线和垂线上注明坐标（图1）。
2.临制轮廓：在素描纸上按选好的构图范围用直尺划出与范画上相等数量的方格。分别在水平线和垂线上注明坐标。然后根据范画的形象轮廓线在方格里
的座标走向，临制到素描纸上相应方格内。最后进行整体轮廓线的调整，尽量做到基本形的准确（图2）。
3.填调子：把范画上每一个方格内的调子概括成一个基调，把这个基调平涂在素描纸相应的方格内。在填调子制作过程中，应注意以下几个问题：素描
纸上凡是所涉及到调子的方格，原则上都要平涂满色调。如果头像的外轮廓线占不满某一个方格。则根据所占方格内的比例，用横或竖的直线去分割，尽量不用斜线去分割。头部中比较小的细节（五官）所占的方格可以切割成两个调子（当然，能用一个调子填满一个方格更好）。
每一个方格内的“基调”注意相互比较，定出最暗的调子在哪个（或几个）方格内；最亮的调子在哪个方格内。在此基础上，严格把握整体调子的关系。最后，把制作完的“基调分割”作品放到远处与范画进行比较，做最后的调整。这样，一幅黑白调子切割的素描就完成了（图3）。当学生学会了用“基调”去概括丰富的层次的时候，就可以着手进行切面写生练习了。切面写生练习的方法步骤如下：切面写生练习的整个过程前半部分的方法与常规素描写生基本相同。只是在练习的后半期才在画面的形体色调基础上切割出各种方的面来。
1.用大的直线起稿：画出头部各部分的比例、结构转折关系。
2.塑造大的体积：画大的明暗色调。使形体比较完整（图4）。以上两步与常规画虽然大不相同，但要求更方、更硬一些。为下步切面分割打下基础。
3.切面：这一步与分割临制素描方法略同，只不过是现在所切的面不一定都是正方形的。在第2步的大的明暗关系基础上，根据每一个面的大体范围用较硬的铅笔用力画出面与面的直线分割边界，然后在每个已图画的界限范围内用这个面的基调平涂。
3.切更小的面：在大的切面范围内根据形体特点用直线分割更小的面的界线，再用调子加以区别。最后把画面放到远处观察，进行调整。从而达到更加完整效果。（图5）。
这种练习，要求学生在进行面与面的分割时一定全部采用直线形的棱。每一个切面内不允许存在两个调子，也不可有调子的渐变。为了表现出某个面向另一个面的过度，不能抹掉这些面的棱角，而是找出一些更小的带棱角面的划分。在整个作画过程中应不断的把作业放到远处与模特儿对照检查一下整体的形体效果。因为切面素描有在较远距离情况下才能使人感到比较真实的写实效果。
最后，经过适当的修改使画面中的形象最终达到与模特儿在基本形体和人物形象特征上保持一致。切面素描头像练习如果用单色水粉（或油画）颜料，可以起到事半功倍的效果。因为水粉（或油画）的笔触能模仿雕塑刀的效果。再加上大号的画笔使色调一次性定位。这与雕塑的一刀下去立见形体是一致的。这更有助于使学生完善他们的整体的作画步骤。
6.设计师应该学会的色彩知识点有哪些
一、红色系列红色象征生命的热情，使人兴奋、引人注目，富于刺激性，让人联想到火焰的燃烧。
由于鲜艳程度不同，红色的表情也不尽相同，有的红色直率而有动感，，给人生动活泼的感觉，有的红色则柔和、伶俐，给人浪漫、甜蜜的感觉。更多平面设计知识，请咨询华南平面设计学校。
红色是东方民族喜爱的色彩，中国人婚庆、节日、尚红，挂红灯，穿红衣、配红花。坐红轿等，西方人主张用红色做小面积点缀装饰。
红配绿，醒目艳丽，比例合适，华丽效果。红配黑，效果明显，具有活力。
二、粉红色系列粉红色是温柔的颜色，代表健康、梦想、幸福和含蓄，是温和的颜色。粉红色系属于浪漫天真的色彩组合。
三、橘色系列是光感明度比红色高的暖色，又称橙色，充满了暖色感，是一种红中带黄的色彩。象征美满幸福、代表兴奋活泼、欢快喜悦、华美富丽、是非常具有活力的颜色。
橘色长令人联想炎炎夏日，是最能让人感到温暖和快乐的颜色。橘色配褐色很相称。
在冷色系里施以少量橘色烘托，很好的视觉效果。在与橘色配合的全部色彩中，只有它的补色蓝色才能让橘色淋漓尽致地展示出其明亮、迷人、快乐的个性以及太阳般的光辉。
只要有少量蓝色搭配，橘色就非常抢眼并给人强烈、深刻的印象。四、黄色系列黄色是亮度最高的颜色，具有光明、希望的含义，给人以辉煌、灿烂、柔和、崇高、神秘、威严、超然等感觉。
黄色洋溢着年轻、快活、明朗的气息。具明快感的黄色，可以和冷色系的蓝紫色或其他的蓝色相搭配，使黄色突出。
五、绿色系列来自大自然的色彩。象征和平、安详、平静、温和，给人安全、自然、有生命感的印象。
适于配白、灰、褐、灰棕。苔绿色宜配金褐色、配黑。
六、蓝色又称青色，深远而神秘，具有吸引人的魅力，并给人寂静、透明的感觉，能表现无限的空间感。中国自古以来对蓝色情有独钟，一贯把它看做典雅、朴素、庄重和智慧的色彩，并由此建立了独具华夏民族意蕴的文化系列，如青花瓷、蓝染布、蓝印花布。
加入了少许紫色的宝石蓝色。能化解纯蓝色原有的 冷 与 硬，带有一股柔和的优雅味道，将鲜明的蓝色和白色搭配，可以产生清爽无比的效果。
七、紫色是大自然中比较稀少的颜色，具有高贵、优雅、神秘、娇丽的性格。在我国唐朝，紫衣为贵官的服装，在日本，紫色是最高级的官服色彩；在古希腊，紫色为国王的服色，随着佛教的传播，紫色在我国被赋予了高贵、吉祥的意义。
日照香炉生紫烟、紫气东来、紫禁城、体现了高贵祥和。紫色与粉红色、白色、金色、银色等搭配时，最能引发梦幻般的意境。
7.色彩知识
色彩知识 五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。
色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。
人的感觉是认识的开端。客观世界的光和声作用于感觉器官，通过神经系统和大脑的活动，我们就有了感觉，就对外界事物与现象有了认识。
色彩是与人的感觉（外界的刺激）和人的知觉（记忆、联想、对比…）联系在一起的。色彩感觉总是存在于色彩知觉之中，很少有孤立的色彩感觉存在。
人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑，也就是人们色彩感觉形成的四大要素。这四个要素不仅使人产生色彩感觉，而且也是人能正确判断色彩的条件。
在这四个要素中，如果有一个不确实或者在观察中有变化，就不能正确地判断颜色及颜色产生的效果。 光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容，但是色彩永远是以物理学为基础的，而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。
美国光学学会（Optical Society of America）的色度学委员会曾经把颜色定义为：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。在我国国家标准GB5698-85中，颜色的定义为：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。
根据这一定义，色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。所以，色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关，而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响，同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。
色彩是源于自然，但人类结合了大自然色彩的启示和自然或人工色料，使得我们的生活更加多彩多姿。 色彩混合 A：原色理论 三原色，所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。
B：混色理论 色彩的混合分为加法混合和减法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。 （一）加法混合 加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。
色光混合中，三原色是朱红、翠绿、蓝紫。这三色光是不能用其它别的色光相混而产生的。
而： 朱红光+翠绿光=黄色光 翠绿光+蓝紫光=蓝色光 蓝紫光+朱红光=紫红色光 黄色光、蓝色光、紫色光为间色光。 如果只通过两种色光混合就能产生白色光，那么这两种光就是互为补色。
例如：朱红色光与蓝色光；翠绿色光与紫色光；蓝紫色光与黄色光。 （二）减法混合 减法混合主要是指的色料的混合。
白色光线透过有色滤光片之后，一部分光线被反射而吸收其余的光线，减少掉一部分辐射功率，最后透过的光是两次减光的结果，这样的色彩混合称为减法混合。一般说来，透明性强的染料，混合后具有明显的减光作用。
减法混合的三原色是加法混合的三原色的补色，即：翠绿的补色红（品红）、蓝紫的补色黄（淡黄）、朱红的补色蓝（天蓝）。用两种原色相混，产生的颜色为间色： 红色+蓝色=紫色 黄色+红色=橙色 黄色+蓝色=绿色 如果两种颜色能产生灰色或黑色，这两种色就是互补色。
三原色按一定的比例相混，所得的色可以是黑色或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。
（三）中性混合 中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，而并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不增加也不减低，所以称为中性混合。 有两种视觉混合方式： A：颜色旋转混合：把两种或多种色并置于一个圆盘上，通过动力令其快速旋转，而看到的新的色彩。
颜色旋转混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是相混各色的平均值。 B：空间混合：将不同的颜色并置在一起，当它们在视网膜上的投影小到一定程度时，这些不同的颜色刺激就会同时作用到视网膜上非常邻近的部位的感光细胞，以致眼睛很难将它们独立地分辨出来，就会在视觉中产生色彩的混合，这种混合称空间混合。
色彩基础 要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。
色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。
灰，后者如红、黄.蓝等七彩。 有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。
与此反，无彩色就没有彩调。 无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。
有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。
明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。
明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。
明度 谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。（图）最亮是白，最暗是黑.以及黑白之间不同程度的。
8.有关于色彩的知识
相 近 色
色环中相邻的三种颜色。相近色的搭配给人的视觉效果很舒适，很自然。所以相近色在网站设计中极为常用。
互 补 色
也称为对比色。色环中相对的两种色彩。如果希望更鲜明地突出某些颜色，则选择互补色是有用的。对互补色，调整一下补色的亮度，有时候是一种很好的搭配。
分列的互补色
分裂的互补色可由两种或三种颜色构成。选择一种颜色，在色环的另一边找到它的互补色，然后使用该互补色两边的一种或两种颜色。
三 色 组
三色组是色环上等距离的任何三种颜色。在配色方案中使用三色组时，将给予观察者某种紧张感，这是因为这三种颜色均对比强烈。
暖 色
暖色跟黑色调和可以达到很的效果。暖色一般应用于购物类网站、电子商务网站和儿童类网站等，用以体现商品的琳琅满目，儿童类网站的活泼、温馨等特点。
冷 色
冷色一般跟白色调和可以达到很好的效果。冷色一般应用于一些高科技网站和游戏类网站，主要表达严肃、稳重等效果，绿色、蓝色、蓝紫色等都属于次序色系列。
利用对比
对比是两种相邻颜色之间感觉到的区别.由于白色黑色不是真正的颜色，它们被说成是表现了非彩色的对比度。黑色和白色也表现了最强烈的对比。色环中的互补色表现出大的彩色对比度。人眼对非彩色的对比度比对彩色的对比度更敏感，这就是.jpg压缩算法在增加压缩系数时先去除彩色信息而后再去除黑白的原因。
使用一种颜色，然后增加或减少其亮度时，即建立起单色对比。
对比在网页设计中非常重要。使用对比有多种不同的方法，所有这些方法都基于上述的另一种颜色概念，每个人都明白，白色背景下的黑色东西最容易观看，这是我们看到的大多数印刷材料都是白背景下的黑色广西的部分原因。同样地，黑底白字的对比度也很强，但阅读起来比较困难，因为黑色给人感觉比白色沉重，有鉴于此，在网页配色设计中应尽量少用。
色彩平衡
要使网站让人看上去世舒适、协调，除了文字、图片等内容的合理排版，色彩的均衡也是相当重要的一个因素。一般说来一个网站不可能单一地运用一种颜色，所以色彩的均衡问题是设计者必须要考虑的。色彩的均衡包括色彩的位置、每种色彩所占的比例和色彩的面积等等。例如鲜艳明亮的色彩面积应小一点，让人感觉舒适，不刺眼。这就是一种均衡的色彩搭配。
