1.如何在音乐课堂中渗透有趣的乐理知识
一：教学语言要策略、艺术 在教学中，教师的教学语言对学生是否对学习内容感兴趣有非常重要的作用。
比如在讲解休止符时，用两种方法导入：一种是“同学们，今天我们来学习休止符……”；另一种是“同学们，今天我们来做一个数数字的游戏，方法是……”（具体方法在教学方法中阐述）。在做完游戏后再开始讲解什么是休止符。
试想，哪一种方法更能引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，更有利于学生学习知识呢？因此，我们在教学实践中，对新课的导入、问题的提法等方面，都要精心设计，用何种方式方法，更能抓住学生，使其对教师所讲授的知识产生有意注意。 二：教学方法要灵活、多样 教学方法，是在教学过程中教师的教法和学生的学法的有机统一，是构成教学活动的一个重要因素。
为了更好地实现教学目的，完成教学任务，在选择教学方法时就必须充分考虑学生的年龄特征、心理特征、性格特征，以充分调动学生的学习兴趣和学习积极性为基准来进行教学。 我在音乐知识的教学中，主要采用以下几种方法。
（一）：口诀法 在音乐知识的教学中，教师可以把一些知识编成易记、易背、易理解的口诀、顺口溜等进行教学。这可以减少繁琐的反复讲解的过程，缩短了教学时间，提高了教学效率。
比如在讲解五线谱线间的知识时，我编成“五线谱 很简单，五线平行四个间，下加一线唱作 do，下加一间唱作 re，一二三线 mi sol xi，一二三间 fa la do，第四五线 re和 fa，还有一间唱作 mi。”的口诀，让学生对照书上的知识默看两分钟，理解口诀的含义，并背诵口诀。
这样前后不到五分钟的时间，学生就把要求掌握的知识搞清楚了，背熟了。另如在讲解单纯音符时，我采用表格形式让学生背记口诀，学生不但很快记熟了从全音符到十六分音符的形状、名称、时值，而且可以类推出三十二分音符、六十四分音符的形状、时值。
口诀 形状 名称 时值 鸡蛋圆圆唱四拍 全音符 4 拍 蛋旁加竖唱两拍 二分音 2拍 黑符头 唱一拍 四分音符 1拍 加条小尾唱半拍 八分音符 二分之一拍 以此类推很简单 （二）迷语法 在教学中，我们还可以收集、编写一些有关音乐知识的迷语，如：（ 1）一个大门两扇板，两对门眼遥相见，音乐家们到这里，都得来回跑两遍（反复记号 ）。（ 2）看看象口井，无水却有声（升记号 ）。
（ 3）异口同声（齐唱）。（ 4）曲高和寡（独唱）……。
同时，我们还可以要求学生在课外自编一些口诀、谜语，让学生勤思考、勤动脑，以加深对知识的理解、掌握。 （三）练习法 有的音乐知识，如休止符、三连音、切分音等，不在于对定义、概念的死记硬背，而在于实践运用。
对于这些知识，我们可以通过有趣的练习，让学生迅速理解、掌握。比如我在讲休止符时，对休止符的有关知识只字不提，而首先让学生做数数字的游戏，并分成小组以比赛的形式展开。
学生的积极性非常高，你追我赶，暗暗较劲，休止符的运用这一关很快就顺利通过了。具体操作如下： （ 1）集体挥拍练习数数字 1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 45 6 7 8…… （ 2）去掉其中的一个或几个数字（去掉的数字应从少到多），以 0 代替，在呼数字时， 0 的地方要空出来。
1 2 0 4 5 6 7 8 2 0 0 4 5 6 0 8……（ 3）运用合拍、分拍的挥拍法，变化速度进行练习，实际效果就是 12 34 0678 2204 5678 或 1— 2— 3 —0 0 5— 0 0 7— 8— 在这样不断的变化练习中，学生轻轻松松就掌握了二分休止符、四分休止符、八分休止符、前半拍休止等难点节奏。 三：教材内容要合“情”合“理” 由于教材编排及学生的基础、理解能力等差异，教师在具体的教学过程中，对于课时的安排，知识宽度的取、舍，知识深度的延展、压缩，都要符合学生的实际情况（合情），符合教材内容体系的统一要求（合理），而不能完全照本宣科。
比如有的音乐教材音乐知识的内容包括五线谱、单纯音符、音名、唱名、全音、半音、符点音符、休止符，本以够多了，而有的教师不但在一节课中把这些知识全部讲完，而且加以扩展，把音符符头的写法应哪边高、哪边低都介绍给学生，并要求学生记住。我认为这种扩展是不必要的，无意义的。
一切理论的东西都是为了指导实践，因此，教师在教学中，必须把音乐知识的教学同实际运用相结合，让学生在实际的运用中去理解知识、掌握知识、巩固知识，以进一步提高教学效率、完成教学任务、实现教学目。
2.给我介绍一个好一点的乐理知识的教学视频
你在百度上搜《宋大叔教音乐》就会有了，或者到 这个网址看，我也是在那里学的，很全面，很普及，很通俗的教法（不单只教你乐理，而且还教你怎么作曲，教你如何唱歌），宋大叔人也很随和，很幽默（虽然有点罗嗦，呵呵）跟他学绝对能学到东西，不过还是要你自己多加练习哦，光看不做也是不行的，自己也要努力，个人建议：看完每一节视频，都要把所学的东西记熟了再往下学，因为他这个是由浅到深的教法，你前面要是学不好的话，后面很难学下去的（根本就不知道他在说什么）。
还有要注意的是，千万不要跳着看，或者拉着看，（比如说看了第一节就跳到第三节不看第二节，或者看着这段无聊就拉快进什么的），这样会有影响的，因为他都是一环接一环的。（个人经验，仅供参考）最后祝你早日学会乐理知识，学会作曲！加油。
3.如何提高中学生对乐理知识的学习兴趣
在中学各年级的音乐教学中，学生厌学乐理的现象相当普遍的。其表现为：教师教唱歌曲时，学生情绪高昂，密切配合，声音洪亮，而教师讲乐理知识时学生则变的兴趣索然，精神不集中，所以音乐教师必须讲究课堂教学艺术，来吸引学生，激发学生兴趣，使枯燥乏味，难记的音乐知识变为玩，动，说，唱的教学过程。在这几年的音乐教学中，本人适应学生心理，按照玩玩——乐乐的要求，帮助学生学好乐理知识。
一、玩玩说说学好休止符
对于学生来说，简谱中的休止符的认识，只保留在数字”0″的阶段。我利用他们喜欢说儿歌这一特点，为休止符量身订做了一首小儿歌：我是一个大鸭蛋，肚子空空没吃饭，要是你们碰上我，一律停下不许唱。这首简单又形象的小歌谣让学生朗朗上口，让学生在玩乐中初步认识了休止符，并理解了休止符的意义。在四分休止符的教学中，我根据学生好动，好表现的特点让他们在游戏中了解四个休止符的时值。我让几位同学手持标有简单音符的卡片：1,3,5,2，中间夹有几个四分休止符。游戏规则是：拿到音符卡片的学生大声唱出手中卡片上的音，而拿到四人休止符的学生则不出声，往下一蹲表示停止。我要求学生拍打节奏时，遇到休止符用双手握拳来表示，在拍拍玩玩中掌握了它的时值。
二、排排练练掌握十六音符
音乐节奏的教学如果采取教师讲学生听，教师一遍遍带着读的方式，教学效果甚微，我在教学中，总是以旧知识为出发点，在有趣的练习中，引导学生一步步向新知识迈进，让学生掌握新知识，让他们在欣赏的欢笑中感到自己是学习的主人，是成功者。
三、想想动动记牢力度句号
好动是孩子的天性，我充分通过”动”帮助学生想象音乐形象，通过表演展示促进学生对音乐的理解，从而通过感知和体验，上升到理性别反馈出来。在教唱<；小猫钓鱼>；这课中有三个力度句号：P,MP。F。如果单和学生讲解：这是力度句号弱，中弱，强，标有弱记号的小节，演唱时声音小些，标有强记号的小节，演唱时声音大些。显然这种教法，不仅让学声索然无味，更无法真正掌握这些乐理知识。我让学生们联想自己捉蜻蜓或其他小动物时的情形，很快就有男生自告奋勇上台表演，其他同学也跃跃欲试。只见他蹑手蹑脚地，猫着腰，突地一扑。他的表现充分演绎了P-MP-F这三个力度句号的变化，也赢得了大家的掌声，我趁机结合歌词讲解这三个力度句号在这几小节的作用，并要求学生根据自己的感悟来延长歌曲。学生从身体的动作明白，掌握了这些力度句号，唱起歌来更为形象，生动。可谓起到了”润物细无声”的作用。
四、听听走走了解进行曲
兴趣是音乐欣赏的前提， 以动作带动听觉欣赏，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态，从而更积极地思考欣赏中所提出的问题，有助于让学生对知识由浅入深地认识。在欣赏<；进行曲>；这一课时，我没有设问，也没有讲解这一概念，而是找了各种不同题材的进行曲如：<；中国人民解放军军歌>,<；费加罗婚礼进行曲>,<；土耳其进行曲>；等。我让学生随着<；中国人民解放军军歌>；那催人奋进的歌声，用整齐划一的步伐绕教师走一圈。听<；费加罗婚礼进行曲>；时想象自己参加婚礼为新人祝福，看着新人步入教堂的情形。而欢快的<；土耳其进行曲>；让学生们自发地，兴致勃勃地随着音乐踏步。我在这时出示填空题：进行曲是一种（）的曲子。我适当给了一些提示，学生们七嘴八舌的讨论开了，很快就把结论得出：它是一种能随着人的脚步行进的曲子。我又启发学生发现这些进行曲的不同风格。在听听走走之间，学生轻松地掌握了进行曲这一知识。
更提高音乐教学的效果，发展学生的才能，就要使学生更直接，更容易受到艺术的感染和鼓励，进而产生”一定要学好它”的愿望，激发他们把自身的情感抒发出来。有歌有舞，有动有静，才能使学生东西；思想上有共鸣，才能激发学生热爱音乐，并提高他们对音乐的理解能力，鉴赏能力，以及知识技能的掌握。总之，根据学生的年龄，心理特点，运用他们喜闻乐见的教学方法，让学生在轻松愉快的课堂中，学会原来枯燥乏味的乐理知识，必会起到事半功倍的作用。
4.有关于音乐乐理知识详细讲解
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。
同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。 本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。
本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），。
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。
本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。
如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等，本书强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。这一方面是为了视唱练耳课的需要，另一方面也是为了让学生打好理论基础，为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。
媒体推荐序 《基本乐科》是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。
但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。这是把教学手段当作教学目的的误解。
建国后，我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音乐家协会师范基本乐科教育分会，应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳（音乐听觉训练）三个分卷的《基本乐科教程》. 这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。
二、发展音乐记忆。三、培养创造意识。
这三个方面，我很赞同。一、提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。
这是主要的。二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。
没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业（奏乐、唱歌、撰文、谱曲）都是寸步难行的。传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。
据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。一般的人，还有百分之九十的潜力没有发挥出来。
所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力，是非常必的；多年的经验也表明是完全可能的。三、培养创造意识，首先要求学生养成独立思考习惯.不仅课下必须坚持独自完成作业，而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点，提出疑点。
本教程中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。
参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员，都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。特别是主编孙从音教授，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。
《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。
这是符合我国师范院校实际的.本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。 《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳（音乐听觉训练）为主线。
视唱和乐理的讲授，要围绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。这种教材、教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。
因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。 《基。
5.浅谈如何设计有趣的音乐教学活动
兴趣，通常是一把打开通往只是大门和成功之路的金钥匙。
培养学生对艺术的爱好，唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣是音乐教室的重要任务之一，也是实现音乐课有效教学的重要保证。 我国具有悠久的音乐教育史，春秋时期的思想家、教育家孔子就非常重视音乐的教化作用，所以他“歌‘诗三百’，弦‘诗三百’”，极尽“兴”“观”“群”“怨”之能事。
而在孔子之后两千余年的封建文化教育中，《乐》一直被作为封建教育的经典文本之一。新中国成立后，在我国的基础教育中，音乐一直作为中小学的必修科目。
近年来，根据我国教育现代化的发展需要，小学开设的音乐课程，较之以往的音乐课，在知识与能力的综合性与实践性方面大大增强，在培养学生积极、健康的审美意识和生活情趣，锻炼学生良好的思维品质和创新能力方面发挥着越来越重要的作用。那么，如何才能让音乐教育的种子在小学生稚嫩的心田中尽快地生根发芽，开花结果，可以说仁者见仁，智者见智。
我根据儿童生理、心理发展的客观规律，结合个人从事小学音乐课教学的实践经验发现：兴趣是儿童认知最好的老师。因此，我认为培养小学生良好的音乐课学习习惯，进而激发其艺术的感悟、想象和创新能力，也必须从培养学生对音乐课的兴趣抓起。
一、兴趣对小学生学习过程和学习结果的重要影响 古今中外，许多教育理论家都阐述了兴趣对学生学习过程的重要作用。孔子就曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界里，这种需要更为强烈。”西方教育理论先驱霍尔巴特和杜威也十分重视兴趣在知识获得、保持和应用中的重要作用，他们认为有趣的学习能使知识转变成学习者精神生活的因素、能够成为吸引人的思想、激发人的兴趣和热情的诱因，从而激励其进一步的学习。
更具体点说，也就是兴趣能使学习者在学习中表现出自己的特色和自己的人格，感受到一种自身的智慧力量和热情向上的动力。 从儿童心理学的角度看，初入学儿童的兴趣爱好是其个性特征形成的标志，也是其意识倾向的重要环节，又是其基本能力的体验展现。
在这个时期，他们对小学生的学习活动有着很大的兴趣，他们对学习形式和内容感到新奇有趣，学校生活对他们还很新鲜，他们往往很喜欢学习，要求学习，但同时这种喜欢和要求又带有极强的不稳定性，极易受到挫折而见异思迁，这一点在音乐课程教学中表现尤为突出（因为在目前的社会背景下，语文、数学等科目还有升学考试的眼前利益作学习驱动力，而音乐课一旦没有了兴趣，就极易被忽略甚至于彻底放弃）。因此，在音乐课程教学中注意激发、培养学生的学习兴趣，是提高音乐课程教学质量的关键。
只有当学生的学习兴趣被激发以后，学生才会自愿地、自觉地、愉快轻松地去学习，在不知不觉中感受、体验、理解、表现音乐艺术的美，从而在潜移默化中得到美的熏陶。作为小学音乐课教师更应该注意从儿童入学的时候起，就对学生进行学习兴趣地培养和激发工作，并使这项工作成为小学音乐课教育的一项长期的重要的任务。
二、在小学音乐课教学中如何激发和培养学生学习兴趣 我是一名普通的小学音乐课教师，在过去十年来的音乐课教学过程实践中，我深深感到：传统的教学大纲、课程教材、教学方法都存在着重乐理传授，轻能力培养的弊端，从而使许多感性重于理性的小学生对音乐课始爱终弃。所以，我认为要培养学习音乐课的兴趣，必须从调整教学计划，革新教学方法入手。
我个人主要从以下几个方面做了一些有益的尝试：1、创设良好的教学情境。 苏霍姆林斯基说过：学校的学习不是毫无热情地把知识从一个头脑里装进另一个头脑里，而是师生间每时每刻都在进行的心灵接触。
教师只有在课堂上对学生总是倾注着爱，努力创设“和谐的教学情境”，才能使学生觉得老师就像妈妈一样和蔼可亲，才能使学生“亲其师，信其道”，并“敬而受教”。正是基于这一点，在平时音乐课教学中，我十分注重创设适宜的教学情境，用引人入胜的故事唤起学生响应的情感体验，使他们自然而然进入特定的教学情境，并获得了成功的体验和乐趣。
例如，我在《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲的教学导入时，先是用慈爱的表情、期盼的眼神、温和的语言编讲《游子吟》故事，并配以计算机制作的幻灯片，创设母子情深的意境，让学生在我的引导下进入角色，用心灵去感受、触摸诗歌中妈妈的爱，真正体验歌曲意境中所蕴涵的艺术美。其次，我引导学生回忆想象日常生活中妈妈慈爱的神情、妈妈轻柔的歌声、妈妈温柔的爱抚、妈妈温暖的怀抱对自己的呵护和关爱，从而使学生获得精神上的极大幸福感和满足感，达到精神境界上和谐共鸣，进而诱发学生学习音乐的兴趣。
在课后的作业布置中，我还鼓励学生回家把这首歌唱给妈妈听，进一步巩固学生的学习兴趣。 在教学《小红帽》这首歌曲时，一开始我采用学生喜欢的律动配以优美动听的乐曲进教室；继而以《小红帽》的伴奏乐曲为背景音。
6.如何优化小学音乐教学中的乐理教学
如今新课程改革提倡有效性教学的策略，现已成为新课程改革研究与追求的课堂教学重要目标之一。
面对小学音乐教学仍然存在着教学方式单一、效益低等问题。为寻求更有效的音乐课堂教学方法与策略。
广大小学音乐教师也积极努力地进行着探索与实践。，结合我个人的教学实践，探讨了几点关于此类的方法。
关键词：小学音乐 课堂教学 有效性长期以来，在应试教育的大环境中，音乐课被作为学校教育的一种点缀，长期得不到重视，许多音乐课课堂教学缺乏改革与创新的动力，教学方法单一，教学质量低下。有的音乐教师采用一般知识课的教学方法，非常严肃地或者单纯使用灌输性方式来讲解注入；有的教师像民间艺人一样，采用一句一句地口传心授课；有的教师像专业音乐学校的教学，只强调某些技能的训练；有的教师则一直采用单纯地教几支歌就算上音乐课了。
所以在常态教学中，教师苦教、学生苦学的现状依然普遍存在着，学生学习状态低迷，学习兴趣渐失，学习能力低下，主动精神与创造力缺乏。课堂上没有了生命活力的焕发与学习主体个性精神的张扬，课堂上感觉不到学习者的愉悦。
一、创设情境，美化课堂一堂课要上得让学生热爱并感兴趣，教师就要像变魔术一样，创造一种吸引力，来点燃学生的智慧，让学生发挥自身的聪明与才智，从中获得认知的成功和喜悦。叶圣陶先生说：作者胸有境，入境始与亲。
学生情感的触发，一般与一定的情境有关。其实教学中创设情境就是一个吸引的过程，学生在这过程中受到感染产生兴趣，促使他们积极的参与课堂教学实践，抒发他们的情感体验，从而进一步促进学生个性的发展。
例如，在学唱歌曲《玩具音乐会》时，我创设了富有情趣的教学情境，使学生在玩中倘徉。首先，课前先将十个左右的小玩偶摆放在教室明显的地方，将教室布置成玩具乐园，当孩子们走进教室时，一下就能感受到一个崭新的环境，直观的导入，大家来到了玩具城的世界，为欢迎小朋友们的到来，玩具们邀请大家一起来开个音乐盛会。
在我激情的引领下，学生一下就提高了兴趣，感受着与玩具同乐的狂欢之情。教学中创设各种各样美好的情境，很容易触及学生的内心世界，激发他们的情绪想象，使学生在创造和表现的同时得到了思想上的教育，体现了音乐潜移默化的育人作用。
二、有效性的组织教学组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点，低段学生应该多用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中段则应多采用启发、思考、发现等方式进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
1、成功的一半在于良好的开端在以审美为核心的音乐课堂教学中，教学导入的作用在于中断学生的日常经验，唤起其对音乐课的审美注意，引导学生参与音乐情感的交流，燃起学生对音乐的审美渴望。音乐课堂的教学导入就像歌剧作品的序曲一样，结构虽短小，但正是由它引导人们进入音乐的特定情景。
一段充满新意而又匠心独具的音乐课堂教学导入，对成功上好一堂课关系极为重大。它可以吸引学生的注意力，也容易激发学生的兴趣，增强学生的不就知欲，进而有效地调动学生学习的主功性和积极性，长此久往，学生对所学习的音乐兴趣浓厚，课堂上学生兴致盎然，教者得以应手，学者轻松愉快。
例1、在教《粗心的小画家》时，我在课件第一张中制作了一张很直观的图片，一小男孩的自我介绍，（在荧屏上的动画很是吸引儿童注意，引发儿童好奇心的最好方式之一），同时问：你们仔细听听他都说了些什么？待学生回答之后，就说：同学们听得真仔细，今天我们就来认识认识这新来的小朋友丁丁。这样导入既引发了学生好奇心，又直观的导入了新课的目的。
例2、好奇是儿童的天性，如能抓住教材中的奇点，运用谜语，必然会激发学生的学习兴趣和求知欲望。如：在教学《咙咚锵》一课时，我出示这样的谜语：圆圆一只大木桶，上下是皮肚里空，娃娃见了爱打它，一打就说咚咚咚。
学生听后，争先恐后的回答，当学生说了谜底后，教师再出示实物的大鼓，看到漂亮的大鼓，学生会产生一种强烈的学习欲望。这样的导入使学生感到既新鲜又有趣。
2、巧妙的衔接教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。
例如我上的一堂音乐教学竞赛课《风雨雷电的故事》，其中就运用了环环相扣的教学内容（感知认知合作故事表演），先认识大自然中风、雨、雷电的各种自然现象；再以生活中的用品来模仿这些自然现象的声音，如瓶子装沙、击鼓当雷、空瓶吹响如风等等操作；进一步让学生相互合作，提升对这些自然现象的认识；以完整的故事情节，让学生亲自于之前的合作来给故事内容配上声响。从中的紧扣环节，让学生兴致勃勃的主动参与，课堂气氛及为高涨。
直观的让学生在兴趣中深化到本堂课的教学目标，这样的衔接，既自然又简洁，学生接受也不难。3、发挥教师的个人魅力。
作为一个好老师他能够用自己特有的魅力来吸引学生的注意力。首先，教师在教学中应该。
7.求乐理知识讲解
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。
同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。
本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等，本书强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。
这一方面是为了视唱练耳课的需要，另一方面也是为了让学生打好理论基础，为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。 媒体推荐序 《基本乐科》是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。
对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。
这是把教学手段当作教学目的的误解。 建国后，我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。
1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音乐家协会师范基本乐科教育分会，应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳（音乐听觉训练）三个分卷的《基本乐科教程》. 这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。二、发展音乐记忆。
三、培养创造意识。这三个方面，我很赞同。
一、提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。这是主要的。
二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业（奏乐、唱歌、撰文、谱曲）都是寸步难行的。
传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。
一般的人，还有百分之九十的潜力没有发挥出来。所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力，是非常必的；多年的经验也表明是完全可能的。
三、培养创造意识，首先要求学生养成独立思考习惯.不仅课下必须坚持独自完成作业，而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点，提出疑点。本教程中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。
这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。 参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员，都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。
特别是主编孙从音教授，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。 《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。
对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。这是符合我国师范院校实际的.本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。
《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳（音乐听觉训练）为主线。视唱和乐理的讲授，要围绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。
这种教材、教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。
《基本乐科教程》的编成，使本学科的教学改革迈出了新的一步。祝愿大家继续努力，使教材内容不断丰富，日臻完善，为国民音乐教育改革做出更大的贡献。
李凌 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。
