1.如何实施人教版历史必修三”美术辉煌“的有效教学
第23课 美术的辉煌教学设计
一、教学目标
1.知识与能力
(1)了解新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及代表作品；
(2)分析19世纪以来各美术流派产生的社会背景，总结各流派的基本特点
2.过程与方法
(1)通过列表归纳不同时期的美术流派、代表人物、代表作品，从而掌握本节知识；结合时代背景分析各美术流派形成的原因，比较各流派的基本
(2)通过问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因；
(3)通过情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品；
(4)通过历史比较：对比各类美术流派的特点特点。
3.情感态度与价值观
(1)美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限的热爱，从而创造出不朽的传世之作。
(2)各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作；
(3)通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神，培养学生正确的人生观和价值观。
二、教学重点与难点
1.教学重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品
2.教学难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系
三、主要教学方式与教学用具
1.教学方式：启发式、讨论法、表格归纳法、对比分析法、合作教学。
2.教学用具：制作的课件、有关的图片
四、教学过程
新课导入设计：
回顾19世纪以来有哪些文学流派？在此基础上提出导致不同流派的主要原因是什么？然后指出不同的文学流派是当时社会发展的产物，引出美术也是时代的产物，由此而引入新课。
2.美术的基本知识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。
3.美术知识
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..第一 油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。 古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。
印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。 抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。
还可以看看这个/showtopic-10088.aspx 第二 中国画中所谓“三远”，即高远、深远、平远 第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展 2 原色，又称为第一次色，或称为基色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
3山水画 简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
4.中外美术史的知识点,一些重要的画家和作品
中国美术史的知识点主要是，一，原始社会陶器的特点，商朝的青铜器种类.二，秦汉时期的雕塑.三，隋唐的山水画，仕女画.四，魏晋南北朝，五代的山水画，北方和南方的区别.五，宋元时期的山水画，花鸟画等.六，明朝的吴门四家，董其昌的南北宗特点.明朝的建筑，工艺，等，七，现代画家，徐悲鸿，林风眠，傅抱石，等画家的作品.西方美术史的知识点主要是，史前社会美术，古希腊美术，哥特式建筑，文艺复兴美术，巴洛克和洛可可艺术，威尼斯画派，浪漫主义，古典主义美术，巴比松画派，俄罗斯的巡回画派，印象主义和后印象主义，立体派，表现主义，等等，其中画家包括，韩滉的五牛图，李公麟的白描作品，黄公望的作品，范宽巨然的作品，韩熙载，仕女画作品.徐悲鸿作品，林风眠作品，潘天寿作品，吴昌硕作品，等等西方的有，以上派别的主要代表人物，其中作品等等。
5.有关美术的所有知识
素描是绘画的基础，而色彩感是另一个非常重要的基础。
色彩的感觉是需要在练习中不断积累的，他需要的是准确度的不断提高，第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。首先就要了解颜色的构成。
简单的说，必须了解三原色（可以做一个三原色的渐变）。几乎所有颜色都可以用三原色调出来（除了煤黑和白，三原色调的黑是浊黑），也就是准备五大颜色就可以搞定一切。
有时间的的话，建议买三原色，红.黄.蓝（可以多用几种不同的红黄蓝），画静物或临摹，可以提高你的调色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系，如果你是天才，悟性极高可以不学，但你不会问这样的问题，所以……
即使向莫奈这样的印象派大师也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线
【注】●量姿要正确，测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法
●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法
三、涂大面，区分明暗两大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加强明暗交界线
【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰面
五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画
【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景
●从整体出发进行调整统一
素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧
色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。
色彩的分类
原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度
色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性
影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色
色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比
6.宋代民间美术的辉煌成就
宋代绘画总体上分为了四个领域：宫廷美术 文人美术 宗教美术 和民间美术；
这四个领域虽然在其他时代都有不同程度的反映，但在宋代的特殊性是四个领域并驾齐驱，都发展到了较高的水平。
1。宫廷美术的主要成就表现在画院的建立与繁荣。画家人数多，精美作品多，更重要的是成为了一种文化现象。使人们的审美能力普遍得到了提升。
2。文人美术作为美术史上的一个新现象，从北宋正式崛起，并逐渐主流化。但人文美术的影响好坏参半，优点是使人们更加注重抒发心中情感，疏于对事物造型客观化的表现，只留意笔墨形态的表达，而对客观对象关注太少，使之缺失了绘画造型的本体。
3。宋代的宗教美术作品比前代更加贴近世俗生活，远离了宫廷的贵族风气，成为了一种平民化的美术样式。
4。民间美术主要体现在风俗画上，表现出了很强的时代特色如《清明上河图》
这些作品丰富的表现手法和精彩的内容为我们以及世界了解宋代美术提供了资料。
7.介绍一些关于美术的知识
按素描—色彩（水粉，水彩）—国画的顺序，循序渐进，一步步的来。
素描，可以锻炼你的塑造形体的能力，是一切绘画的基础，也是所有美术门类的基础，所以应该从它开始 。
水彩画，即是对形体的训练，也是对色彩感觉的训练，审美能力的培养。是学习任何绘画的必经阶段。
然后，是国画，应该从写意的花卉，鸟虫学起。不能太攀高，基础才是重要的。
我觉得应该从素描首先素描是美术基础而且面对以后的社会前景素描比国画占优势，现在水墨国画效果电脑轻易就可以完成
如果你的孩子喜欢画国画，而且只是个爱好，那就学国画，国画有自己的一套学习过程。中国古代人没有学素描的，不也都是大师吗！
色彩也是很重要的（包括考大学）。色彩分为油画，水粉，水彩，丙稀等。
