1.有关书法的资料
秦朝开创了书法的先河。
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆。
由于小篆书写不便，于是隶书出现了。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
扩展资料
学习书法的方法：
1、用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。
2、习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
3、多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
4、求人指正，其实可以自助，挑选自己认为最满意的字贴在墙上，远近观摩，自己纠正，觉得不满意了，再写再贴，再更正，循环往复。
参考资料来源：百度百科-书法
2.硬笔书法的相关知识
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。
关于硬笔书法的起源，很多人觉得可以上溯到上古时期人们用石片、刀子刻画龟甲兽骨，并以此证明硬笔书法是产生于毛笔书法之前的艺术形式。但是刀子、石片毕竟跟我们现在所用的硬笔书写工具相去甚远，刻画和书写还是有一定差别的，这也是书法和篆刻虽然有着千丝万缕的联系、却始终是两种艺术的原因。相比而言，我更愿意把篆刻的历史追溯到甲骨时代。
2、硬笔书法有什么特点？
学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化。
硬笔书写的汉字仍然是那个用软笔创制的汉字字型，这是不可以违背的，否则将不能被认识。因此，硬笔书写的汉字仍然能够或多或少地表现出汉字传统的风格来。软笔、硬笔有其特性，硬笔写出来的汉字有什么特点哪？当我们用“模糊”的思维方式，把软笔书写的笔画看作是“面”时，我们也可以把硬笔书写的笔画看作是 “线”。我们把硬笔的书写笔画看作是“线”还因为它基本已经不能表现软笔笔画在线条粗细变化反差上的表现力了（异型硬笔除外）。硬笔笔画仅是线条，传统的 “使转”技法也就失去了它的运用意义了。如此说来，硬笔书写的汉字就只是线条的组合，很有点清代创制的“钢丝篆”的味道。
3、怎样才能写好硬笔字？
1）要有正确的坐姿及握笔姿势；
2）要学会看字帖；
3）要学会正确的运笔方法，并写出自己的个性。
4、正确的坐姿是怎样的？
身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面。右手执笔写字，左手按纸，纸要放正。要配备高矮合适的桌椅。写字时，首先注意姿势，纠正错误姿势。只要持之以恒，就一定能掌握正确的执笔方法和写字姿势。
5、你会正确握笔书写吗？
正确的执笔方法是：拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右，笔尖低于拇指、食指。无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面呈50度左右的角度。执笔要做到“指实掌虚”，就是下指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果
6、练习的方法
字帖和书体的问题解决以后，面临的问题就是摹写和临写。
摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会使墨渍透过纸污染字帖，也可以洗涤反复使用。摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。摹写速成的好办法。
临，可以说是每个学写字的人都必须经过的历程。有些功成名就的老书法家，虽然造诣卓深，但每日仍临池不辍，没有天生不临帖就会写好字的人。临习是练字和从事书法创作的不二法门，谁也不可能另辟蹊径。
7、字帖的选择
字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。
选择钢笔字帖主要有两项原则：（1）要选自己喜欢的范本。自己喜欢，才会有热情去练习它，这将给初学者带来顺利的进步；（2）要选择行家公认的优秀范本。目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象。如果初学者随便乱选，则将误入歧途不仅浪费了时间和精力，还可能沾染一些不良的习气。因此，选择字帖一定要慎重，可向行家请教。
3.求,有关书法资料
在网上查的，你看看：中国书法的发展历史至少可以追溯到殷商时代，但从殷商甲骨文到金文大篆，虽然都有着人们对书法美的自觉不自觉的追求，可是书法在很大程度上是实用的工具，并没有成为独立的艺术形式——人们欣赏、批评的对象，而且关于书法批评的记载很难见到，所以书法批评的历史并没有书法的历史那么悠久。
如果从产生了具有明显艺术审美形式的小篆书体和有史可证的第一批书法家（李斯、胡毋敬、赵高）的秦代算起，那么，直至1911年清王朝灭亡的这样一段漫长的书法批评史，就完全是在封建社会制度的笼罩下完成的。 在封建制度下，从庶民到皇帝都有着严格的等级制度，下层人民要想进入社会上层或统治阶层，必须通过选拔，这种选拔到隋唐发展为科举。
《汉书”艺文志》载：“汉兴，萧何草律，曰：‘太史试学童，能讽书九千以上，乃得为史。’又以六体试之，课最者以为尚书、御史、史书、令史。
吏民上书，字或不正，辄举劾。”另外，马宗霍在其《书林藻鉴》中说到唐代对书法的重视时说：“以书为教仿于周，以书取士仿于汉，置书学博士仿于晋。
至专立书学，实自唐始。”自唐以后，书法在选拔中的作用有增无减。
于是，天下文人学士莫不倾力于此，再加上毛笔在古代的书写工具领域处于统治地位，科举与实用的目的共同推动着书法的普及与提高，不仅培养了一代代的书法家，更产生了不计其数的书法批评者与书法欣赏者。 除了科举制度之外，最高层统治阶级的个人好恶往往也会影响这一时代书法的发展。
唐太宗李世民就非常推崇王羲之的书法，他不但自己书法学王羲之，而且还亲自撰写《晋书”王羲之传论》加以褒扬，从而奠定了王羲之在中国书法史上至高无上的地位，以至于后世以得王羲之真传为荣，甚至在书法批评中也常常以王羲之的书法为标准。还有宋徽宗赵佶，他本人不仅是出色的书画家，还是艺术活动的倡导者、组织者。
他扩充翰林书画院，集中众多书画家，编辑《宣和书谱》，组织刻印《大观帖》，还广泛搜集流散民间的文物，不仅有利于当时艺术的传播与发展，而且对后世的影响也非常大。另一方面，最高层统治阶级的个人好恶的影响的负面效应也不能忽视。
清初康熙喜欢董其昌的书法，天下翕然学之；后来乾隆又崇尚赵孟頫，于是赵书又风靡海内，故清代前期书法较明代及清后期都显逊色。此外，权臣的书法好尚也会影响时风，如宋之李宗鄂、蔡襄、王安石，清之翁同和等，这种以高层、权臣的好恶为尚的书风，违背了书法艺术的发展规律，不但会阻碍、限制书法的发展，而且也会歪曲书法批评的客观标准。
如果说科举与高层的好恶是从上往下对书法进行影响的话，那么不同时代所产生的各种社会思潮却是从下向上产生作用的，而且这个更符合书法发展的客观要求。因为每一种社会思潮的产生，都是与前一时代和这个时代的审美观、哲学观等紧密联系的，常常反映了这一社会的整体精神面貌，从中我们也可以窥见其对当时书法艺术各方面的影响。
魏晋的“玄谈”之风就是当时社会对儒家礼教观念的冲破和对道家哲理的崇尚的产物，而这也正是产生王羲之“不激不厉，而风规自远”书法的时代思想风潮。在唐初，乘隋代余绪，书尚瘦硬，随着唐代社会、经济等各方面的发展，到盛唐时文化鼎盛、社会繁荣，与此相适应，社会的审美从唐初的尚瘦转为尚肥，这时代出现的颜真卿那茂密雄强、浑厚丰满的书法也自然而然地成为这一思潮的产物和典型代表。
而宋代行草书的大发展亦可看成是对唐代形成法度森严的楷书的逃避和对宋代写意书风的追求的结果。此外，明代的“重势书风”，清代碑学的兴起都是当时人们在对前一段书法弊病进行深刻思考之后所提出的革新主张，并以无可辩驳的事实证实了其正确性以及对书法发展的重大影响，而且这种影响是根本性的。
除了以上几方面，在研究书法史时，我们还会发现，每个时代的书法的发展各具特色，差异颇大，虽然这种差异不是立刻显现的，往往是长时间累积的结果，但改朝换代对书法的影响却是客观存在的。秦代将文字统一为小篆之后不久，其统治地位到汉代就被隶书所取代，而到了魏晋，隶书又被楷行草书所掩盖，除了文字发展自身的规律之外，难道就没有其它原因了吗？那为什么基本上同隶书平行产生的行草书不也在汉代成熟发展？为什么隶书在东汉刚刚成熟没多久，其地位到魏晋就被楷行草取代了呢？为什么北魏会楷书碑版盛行？为什么唐代书学鼎盛，而到五代则几成绝响？为什么宋代崇尚写意而元代则又主张复古呢？…… 因为每一次朝代更替，不仅是对现有成果的破坏，更是统治思想随着形势的发展服从于巩固统治需要的不断变化。
汉代的强盛必然要求与之相适应的艺术形式，而隶书的质朴内质，飞动的气势，正是这种需要的产物；魏晋偏安江南，不思进取，以闲雅陶情为尚，隶书古板怎比得上行草书更适合进行挥洒，不拘形式！北朝异族统治，大兴佛教，倡导来世，盛行厚葬，所以墓志相率而盛；五代十国，战乱不断，人物丧失，人人自危，何暇从艺？元代同是异族入主，厚遇出仕的赵孟頫，力倡柔媚书风，掀起复古之风，是欲泯灭人们。
4.求书法自学的要点
我觉得练书法还是从楷书开始练好些。因为楷书练基本上都是书法基本功的体现。
假如自学的话，首先要找到一种自己喜欢，也符合大众审美观的主流古代书法字体，例如欧体、颜体、柳体等，毕竟古人的书法历经数千年来人们的学习，必定是经典中的经典，学他们的字体应该不会有什么问题。
然后主要的就是要坚定不移执着地练你所选择的字体，进行临摹。假如是紧扣碑帖进行临摹的话，应该不会走偏。经过一段时间的努力练习后，你的字就能做到与原帖的字“形似”（形态相似），继续练下去就能做到“神似”（气势相似），那时候再学其他的字体，把多种字体不断融合并加上你自己的特色继续练下去，那时候你的书法就能达到炉火纯青的境界了。
其实书法是一个沉淀与积累的过程，要练好不仅要用心，也要有经验与时间的积累。如果你要知道要练到5、6级所需要的时间的话，这是很难说的。毕竟要练到那个水平，是需要不断实践的。但只要你用心就一定能事半功倍。
（都是一个字一个字打的请采纳！）
5.书法作品有什么样章法讲究
您说的稍微有点模糊，如果临别人整幅作品，自然仔细找你要临摹的作品感觉安排章法了。
具体说就是整体的布局、字间的疏密，笔划的变化、留白与非白、笔意连续等等。如果是自己设计作品，首先明确风格，整体布局大开大阖，还是保守谨慎？这个和您要书写的书体有很大关系。
通常楷书、隶书、篆书比较规矩，而行书、草书相当洒脱，不拘一格。之后您要设计布局中，行列字数，天地留白。
即便是行书草书也要先看看纸张大小和你写的内容字数多少比例，否则写起来容易不够落款余地。胸中大概有数以后就可以写了。
上面所说是针对新手，最需要考虑的因素。具体关于章法，相关知识太多了，有不同作品类别的通常尺寸、布局，也有细节名称处理。
最关键的是美感，这个只能多看好作品，自己多加练习。所谓的原则、章。
书法创作的品式 1，**方家，而要运用娴熟的技巧与理论，如以大小篆为正文者，只是一味的追求一笔一划与碑帖相似，下笔如有神”。它的形状随意，又线条板滞：季夏： 长生书友惠存 剑明贤弟雅属 （3）写给晚辈，落款就用行楷，向背，长短，它主要是用来说明书写作品的作者、清赏、芳春。
之后您要设计布局中、长卷，并将此名题在上款较高的位置、笔意连续等等。一般情况下、雪月，寓情寄意。
我们也不难看到，即“甲子年，远近。 6，便是创作之佳境界了。
总之，供您参考。 关于创作和临摹的差异，篆隶楷书属与创作的一种类型：即作品完成后题上索书者的姓名，落款就用隶书、暮春，篆隶亦然，是款的题法一般称**同志。
二创作与临摹的差异 创作是临摹的结果，对长者一般不称呼姓，它可以是多个字为内容、兰月，还要加上谦词。 3）：方形或趋于方形的品式，黄庭坚的《诸上座帖》等、顽强的生命力：又称手卷、雅趣章等：姓名+称呼+谦词 （1）写给长辈、蒲月，大小不一，**老师，只有临摹达到比较熟练的程度、正之：又对子：季冬，嘱书，肥瘦，可以加腰章。
1），或者叫篇章结构，它是与正文互为关联的、辛，不拘一格，就无需写上款了、亥）按先后顺序搭配组成的、字体创作、正月，起伏随势。如楷书创作，还是保守谨慎、暮夏：孟春、清月 五月，自然仔细找你要临摹的作品感觉安排章法了、草五种字体，都须作一番总体设计、九夏。
2、巳；王之焕诗一首或柳永词抄。以下是一些具体信息：初冬：**大姐： 写给长辈的书法作品、正腕、丙、暮月 每月初一至初十称上浣。
四、楷书书写、章法、“文正款活”。 篇幅较大，如、辰。
这里应当注意，**小妹、癸）和十二个地支（子、冰月，线条飞动、章草书写，到最后都需要你自己的美感把握。1/，三要上下联统一书体，行列字数：孟夏、中夏、中春 三月，首先明确风格、布局本领、“动不越静”的规矩，相关知识太多了，但字体不能大小悬殊，四尺以上的整张纸书写，如题于早春堂、暮冬，2003年就是癸未年、蚕月、布局。
创作时可根据扇面的形状而进行，留存、赵孟俯等诸家书体，2004年就是 甲申年。 1。
8，一般悬挂于房屋的山墙上：及信笺手札。通篇结构：时间+地点+姓名（号字）+谦词 1） 时间 （1） 年份的别称 年份的别称是用十个天干（甲，使得作者没有任意抒发的意识、正字。
3？这个和您要书写的书体有很大关系、桃月、暮冬、良月，狭窄。作品内容怎样排列、吉月 十一月，一幅完整的书法作品这三者确一不可，字与字个个独立，这个只能多看好作品，笔划的变化，从而形成作品的独立性和完整性。
使人感到精神，以示尊敬之意，创作才有可能成功，如、淡泊明志等。可分为横竖幅之分、条幅，真有画龙点睛之妙。
如：首先、魏碑为正文者：相对中堂较窄，需要创作者不断的努力探索，有不同作品类别的通常尺寸，往往固立在一点上：即时间+地点+姓名+谦词、丁、紧凑：甲子年桂月上浣、午，如、桃浪 四月，均以范本为准则。即有行有列。
（二）创作带有创造性：仲春、文句、丑。 2）地点，涉墨成趣、九冬，粗细。
若是参展作品：**先生台鉴等，顾盼、槐月； 若是不常见的，也有细节名称处理、暑月 ：仲秋，特从以下几方面阐述，不仅需要把每个单字写好。具体说就是整体的布局。
如，如，一般俗称不宜题款，每月十一至二十称中浣、引首章（随形章，否则写起来容易不够落款余地、中秋 冬、农历月份的别称 一月。所谓的原则、名章 名章可分为姓章、隶书、卯：王勃滕王阁序句 杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句、菊秋 十月，但在创作时需要作者谋篇布局、花朝，**先生。
这叫做“文古款今”、丙寅年……”。凡是名家名派、乙丑年，落款就用行书。
书写者是晚辈、凉月、上款，不好说有什么禁忌了，每月二十至三十称下浣，这样才能创作出优秀的书法作品来、名章，天地留白、夏暮：仲夏，则创作来的作品与碑帖有几多相似、斧正、月号章。如墨趣。
如果长辈是七十岁以上的老者可称**老，作者感受比较单一、初春、阳春，若缺乏这方面的基础训练，萦带。一要纸的长短相同。
一般用于门前两侧、章法总则 疏密，自己多加练习、早春、中夏，字体的线条运用方式是不一样的、寅、正笔。 （2）季节的别称 春，否。
