1.音乐老师应该具备哪些技能
一、中小学音乐教师应具有教学的实践能力 （一）要有教学研究的理念和能力.音乐教师要有标新立异意识.要有突破教参教材学生这一固定的程序和模式，要善于肢解教材，重组教学内容，以获得教育实践的新颖性和高效率，要能够设计充满新意、具有教学实效的音乐课堂的教学方案，要能够对课堂教学进行反思，善于总结自己的经验、借鉴同行的成果，提炼有价值的教学研究能力. （二） 有实际教学能力，要有使音乐课堂教学成为蕴涵审美价值、洋溢审美情绪的立体动态艺术的能力.即课堂教学的能力. 1、深刻理解、全面掌握中小学音乐教学大纲，有丰富的教学经验，能正确地分析处理中学各年级的音乐教材. 2、在教学中能体现以美育为主导，以发展学生智能和培养创造能力为目标，完整地完成音乐教育的任务. 3、教学方法灵活多样，有音乐艺术的独特风格，并富于感染力.能启发学生的形象思维，培养学生的音乐兴趣、爱好及对音乐的感受力、鉴赏力和表现力，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐素养和艺术情操. 4、需有较高水平的范唱或演奏能力，能吸引和启迪学生，提高教学效果.演唱、自弹自唱、伴奏是音乐教师的基本功.大多数教师在演唱、弹奏等基本功方面还显得薄弱、困难，必须要加强这些方面的学习，提高自己的教学基本功能力. 5、能积极承担校内外公开教学的任务，对其他教师能起示范指导作用的能力. （三）要有终身学习的能力，要筛滤旧有，活化新知，积淀学识.要教好学生，教师首先要加强自身的功力.要想给学生一碗水，教师必须有一池水，而且是一池活水.面对时代的挑战，教师和其他行业一样，时时刻刻在发生着变化，竞争体系的引进、评价体系的更新、学生们日益增长的精神文明需要等等，学生们在飞速地进步，如果我们还是止步不前，最终等待我们的是被淘汰的命运.教师必须重视科研，要做到以科助教，只有两项齐头并进，我们才会快速达到时代的要求，才配得上专业化、规范化的人类工程师这个称号. （四）能熟练运用的网络信息的技术的能力，现在信息高速公路的出现，未来全球信息基础设施网的开通，无疑需要我们音乐教师对信息传播基础设施几相关科技知识具有了解和掌握的能力，从而熟练地从网络的各种载体中获取信息，并有效地应用到自己的音乐课堂教学实践中去.运用计算机多媒体进行辅助教学，创设教学情境，激发学生的兴趣，参与音乐体验： 二 、中小学音乐教师应具有教学的创新能力 大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用.课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一.这是教育事业发展的需要. 传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间，教师只教教材授人以鱼.现代教学强调用教材教授人以渔，因此，音乐教师必须有教学创新能力. （一）对教材的再创造的能力 过去，我们只考虑教什么，对于怎样教的问题未给予重视.而后者则是更重要的.因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果.同样一首歌曲就可以有多种形式的教法.如只教会歌曲是一种教法；又学歌曲，又表演是一种教法；又学歌，又表演，又改编歌也是一种教法.教法不同，学生的收获当然也就有差异.因此，教师在准确理解教材的基础上，一定要对教材进行再创作，对学生进行综合素质的培养. （二）音乐教师要有培养学生创造意识的能力 在教学中，我常发现有的学生接受能力很强，而且思维敏捷，他们的创意出乎教师的意料之外，因此教师在音乐教学中，应努力创造良好学习氛围，积极鼓励学生独立思考并表达与众不同的见解，启迪学生的好奇心、求知欲与思维能力；教师应培养学生创造个人音乐生活的意识和能力，学会参与音乐生活，学会根据生活需要选择音乐，探索创造个人的音乐生活，启发学生的创造意识.。
2.有关于音乐乐理知识详细讲解
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。
同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。 本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。
本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），。
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。
本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。
如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等，本书强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。这一方面是为了视唱练耳课的需要，另一方面也是为了让学生打好理论基础，为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。
媒体推荐序 《基本乐科》是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。
但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。这是把教学手段当作教学目的的误解。
建国后，我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音乐家协会师范基本乐科教育分会，应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳（音乐听觉训练）三个分卷的《基本乐科教程》. 这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。
二、发展音乐记忆。三、培养创造意识。
这三个方面，我很赞同。一、提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。
这是主要的。二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。
没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业（奏乐、唱歌、撰文、谱曲）都是寸步难行的。传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。
据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。一般的人，还有百分之九十的潜力没有发挥出来。
所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力，是非常必的；多年的经验也表明是完全可能的。三、培养创造意识，首先要求学生养成独立思考习惯.不仅课下必须坚持独自完成作业，而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点，提出疑点。
本教程中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。
参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员，都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。特别是主编孙从音教授，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。
《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。
这是符合我国师范院校实际的.本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。 《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳（音乐听觉训练）为主线。
视唱和乐理的讲授，要围绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。这种教材、教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。
因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。 《基。
3.中小学音乐知识 入门
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：科迪勒 第一章音乐的概念-基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女-女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。
于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。
美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。
音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。
在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。
有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有。
4.如何做好一名音乐老师
一、要热爱自己的本职工作
作为音乐教师，最重要也是最基本一点就是爱岗敬业，学校的教师爱岗敬业，教育面貌才会欣欣向荣。我们只有热爱自己的岗位，做好该做的事，才会使学校的的各项工作有条不紊地发展。就我们的工作特点而言，上好音乐课是基本工作，我们要为每一堂课备好充分的教学思路。
其次，要爱学生，教师不仅教知识，更要教品德，教师的职业标准中有一条叫“以身作则，热爱学生”。教师无论在课上还是课下都要严格要求自己，做到“德高为师，身正为范”。在教学中要关注学生，不要歧视学生，要让学生在阳光般的关爱中接受教育，尤其要让学生在优美的音乐熏陶下度过愉快的学习生活。
二、要有正确的艺术观点
《礼记.乐记》中谈到“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨又怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困，声音之道，与政通矣。”可见音乐与立国之本息息相关。众所周知，靡靡之音几度在社会某些角落泛滥，玷污了校园这块净土，使一些学生“无病呻吟”，不思进取，甚至违法乱纪。我们国家的教育正在改革，因此音乐教师要想完成历史使命，就必须更新艺术观念，有一定的艺术及审美修养，这样才能完成教书育人的责任。
三、要有强烈的民族自尊心
近几年，严肃音乐、民族音乐一直处于低谷。青少年好奇心强，但辨别艺术良莠的能力差。有的学生只知道电声乐器、“流行音乐”，却不知道琵琶是中国乐器，更不知道俞伯牙与钟子期“高山流水”的美谈了。为了激发学生对优秀的民族音乐文化热爱，音乐教师可以自己编写校本教材，利用课堂或课外活动向学生介绍中国音乐史及 民族音乐作品，使学生了解我国的优秀音乐文化，从而增强了民族自尊心、自信心，更加热爱伟大祖国及灿烂的民族文化。民族音乐是我们的根，只有民族的才是世界的。因此，音乐教师应该高度重视民族音乐，具有强烈的民族自尊心。当然，这并不意味着排斥外来的音乐精品。
四、要有终身学习的思想
苏霍姆林斯基的《给教师的建议》中说：“如果教师没有把学生领进到自己的私人藏书房，如果没有使学生在你的精神财富的源泉面前惊异地停住脚步的话。那么用任何手段都是培养不出这种爱好的。”苏氏的意思十分明确：只有教师思考的大脑才能教出学生大脑的思考，同样，只有喜欢学习的教师才能培养出喜欢学习的学生。而且，随着人们生活水平的提高，教育的越来越先进，计算机与学科整合的要求，音乐教师必须树立终身学习的思想。要增多阅读时间，既要学习专业知识，还要学习发展中的知识；要在书中和做中同时学。
5.如何成为一个音乐老师呢
1，要持有中小学音乐教师资格证。
2，参加各地bai每年夏季举行的教师招聘考试直接参加在编教师行列。
3，参加各地每年举行的du特岗教师教师招聘考试，上课几年后，经考核合格转正。
4，到私立学校毛遂自zhi荐当代课教师。
5，自己专业知识很强，也可以去应聘各琴行以及音乐机构当音乐专业老师。
6，到dao偏远乡村的公立学校代课。
7，尽快生孩子，去当自己孩子的第一任教师。
8，如果自己生活条件好，可以版去各大街小巷免费当农民工孩子的音乐老师，也可以走村串寨免权费当留守儿童的音乐老师。
6.音乐教师的职业素养
多方面提高音乐教师的职业素养 通过对《走进新课程——与课程实施者对话》这本书的阅读，我对诸如为什么我国基础教育课程已经到了非改不可的地步；如何理解本次课程改革的六项具体目标；为了保证课程改革目标的实现，基础教育实践工作者必须具备什么样的教育观念等问题，以及新的教学观与学生观，教师角色与教学行为，学习方式，学校教学管理制度的重建，现代教学技术等方面的问题，都有了比较深入的认识和理解，引起了我如下思考： 思考1：新课程强调全面提高学生的各方面素质，强调科学素养（如动手能力，科学交流能力等探究素质）与人文素养（包括视觉艺术素养），强调环保意识和可持续发展观念等等.新课程所强调的这些素质可能在常规的考试方法中无法充分进行评测；如果教师只重视考试所关注的那些方面的素质，势必使学生各方面素质的全面，均衡，和谐发展这一课程追求最终落空.对于那些很难量化的教育效果如何判断，是教师自身所具有的人才观的反映.所以，教师要能够认识到音乐学习在学生人格和思想发展放牧大作用和效果，需要有观察，分析和认识学生人格发展特性和水平的能力. 我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育.它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想，情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，爱好，具有对音乐美的感受能力，表现能力和初步的鉴赏，创造能力，教会学生如何认识生活，感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的. 思考2：作为一个专业性很强的学科，教师不仅在学校内或讲台上表现为一个有专业素养的人.教师还需要在这个社会环境中表现为一个具有较高的专业知识和正确的艺术趣味的人，只有这样，他才能把学校教育和学生的生活环境充分的结合起来，使自己的教学教育活动和学生的生活时间尽可能的融合，从而为学生拓展出一个广阔的音乐发展空间——它可能是技能方面的，也可能是趣味方面的. 思考3：中小学的音乐教育是把音乐和生活经验非常紧密的联系起来的，而且由于我们是一个大国，民风民俗丰富多彩，音乐课可能涉及的社会文化内容包涵了古今中外，可能涉及的演奏技术更是日新月异，可能采用到的教学手段越来越丰富，教师不可能再靠一件乐器加一副嗓子就完成所有的教学任务.例如，在课堂上充分利用因特网丰富资源来扩展和激发学生学习音乐的兴趣，同时还要引导学生正确的认识和使用这个泥沙俱下的虚拟世界，首先就要求教师对这个当代科技产物有比较深入的掌握和了解.加强对现代科技和现代思想文化发展的学习及掌握，是必须的. 思考4：拓宽文化视野，提高感悟能力.改变课程缺乏整合的现状，是当前音乐教改的要务之一.因此，教师除了广泛涉猎，更要”整合”，自成一家，在知识的广度和综合程度上不断提高，形成适应新形势需要的知识结构，并对当今世界的音乐流派，风格，形式等方面的更新变化有广泛的认识；不仅要知道起出现，而且要了解起缘起.要对音乐类型的产生原因有更深入的追问，才能使自己对各种音乐的表现做出恰当的价值判断，从而更好的指导日常的教学.课程综合化要求教师在知识结构上走综合型人才，跨学科发展之路，在自己的弱势领域不断补充.新形势下音乐教师的文化底蕴不仅要”渊”，更要”博”，仅仅具有精深的专业知识是远远不够的.音乐教师要有广博的相关学科知识，要成为”杂家”，对人类文化的各个领域，各个层面都要有所涉猎，做到博才众学，触类旁通.教师不仅要有信息知识的量增，更要有”悟得”.要养成反思和批判，感悟和思考，洞察和体验的习惯，从而不断提升自己的智慧和灵性.另外，”新课标”提倡综合性学习，倡导自主，合作，探究的学习方式.因此，音乐教师要有组织管理的能力，应是各种知识源泉的组织者，协调者，这样才能使学生迅速地增长才干. 思考5：教育要以确立人的主体地位为关键，教学重点也要由重知识传授向重学生发展转变.当代教育是为了使人的潜能得到充分发挥，使人的个性得到自由和谐的发展；教育不再是仅仅为了适应就业的需要，而要贯穿于学习者的一生.因此教师教育观念的转变，是进行人文教育的先决条件.而先进的教育观念又要通过先进的教育方式体现出来，二者相辅相成.就教与学关系而言，教师教育观念，教学方式的转变最终都要落实到学生学习方式的转变上，因为它的转变将会牵引出思维方式，生活方式甚至生存方式的转变，学生的自主性，独立性，能动性和创造性将因此得到真正的张扬和提升.学生不仅将成为学习和教育的主人，而且还将成为生活的主人，成为独立的，积极参与社会的，有责任感的人. 新课程并非抛弃教师的主导作用.提高审美修养，增添生活情趣是音乐教学的一个基本任务.教师的审美品位，应该是和谐而又优雅的.这种审美首先体现于教师的仪表，言谈举止上.教师的形象影响着学生的视觉器官，因而教师必须以一个良好的，有学者风度的外表形象出现在学生面前.语言是传播知识的载体，优美动听的语言会使学生更好的理解和接受音乐的。
7.基础音乐教育到底需要什么类型的教师呢
基础音乐教育到底需要的教师是“一专多能型”还是“多能一专型”，显然是后者，当然“又专又能”更受欢迎，但现在这样的教师少，基层需要多面手，在众人眼里，老师就是懂音乐的权威，是样样都行的全才。
“只有全能型的教师，才可能在教学实践中充分贯彻融合原则……从艺术教学的角度看，中小学艺术教育需要的也是全能型教师。 ” 2001年出台的全日制义务教育《音乐课程标准》（实验稿）内容标准包括：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，拓展了大纲时代的课程内涵。
2003年普通高中《音乐课程标准》（实验）出台，高中音乐课程的内容结构由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成，“从目前师资及教学设备等情况来看，并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件”。 在分步实施、优先开设音乐鉴赏的原则基础上，“大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间”。
现实情况要求音乐教师一人要上几个模块，只有力求全能，才可在实施新课程的过程中发挥应有的作用。
8.怎样做一个优秀的音乐教师
音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情交流必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。
小学音乐教育是在九年义务教育的基础上进一步地增强学生参与音乐的兴趣，启迪学生的智慧，开阔学生视野，使学生掌握必要的音乐知识与技能，促进他们身心全面健康的发展。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐、亲自参与音乐活动的过程中，喜爱音乐、掌握音乐基本知识和初步技能，逐步培养成鉴赏音乐的好习惯。
培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操，从而大幅度提高音乐课教学质量。 著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。 一、创境，把学生引入到音乐的殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。
俗话说：“好的开头是成功的一半。”课前一分钟的组织教学，在整个教学过程中起着举足轻重的作用。
用轻松、活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉地带入音乐的殿堂，并且为学生营造一个生动和谐、轻松愉快的教学氛围。 如：上课前老师用亲切的语言说出上课，学生立即用手打出上课使用的固定节奏：“ⅩⅩⅩⅩ|ⅩⅩⅩ.Ⅹ|Ⅹ0〢”这种形式很适合中学生的年龄和心理特点，使他们疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
二、赏析，把学生带到艺术的境界 音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。
通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力，形象思维能力，以及创造思维能力，来发展和培养音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。
所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自理解角度去分析，去描述歌曲，乐曲所表达的情感；去联想其意境，以提高他们的想象力。 如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到流水时的各种情境。
有的学生描述的是：“象一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，表现轻盈、亮晶的流水，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透；有的学生描述的是：“仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里；似山势激越，从容不迫地汇入大海。”有的学生说：“我仿佛听到了激流如遇见障碍，水流直打旋，经过周折，冲破暗礁，给人一种积极而又充满激情的情怀。
还有的说：“在聆听《流水》时，我仿佛是听到森林里松涛阵阵，鸟儿在欢快的飞翔着、栖息着，发出了各不相同的婉转鸣叫，又仿佛听到江南雨打芭蕉叶。嘀达嘀达声像一首诗，又像一幅画等。”
学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富想象力和创造能力。 三、感受，把学生领向参与的天地 兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。
正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”“凡音者，生人心者也，情于中，故形于扬。”
《乐记里》就揭示“声从情发”的道理，一个好音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中给学生传递了情感的信息。
在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，接着讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，创设了锣鼓经的喧闹气氛，带给学生一个新鲜感，这样把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智》的锣鼓经的学读，师用杨子荣表演动作来说明每个锣鼓经的作用，让他们知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作，烘托气氛等。大大激发了学生对京剧音乐的兴趣，培养了他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操。
同时，提高了学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。 在教学“京剧行当”时，采用新奇美观的脸谱教具和剧照，形象直观地说明京剧生、旦、净、丑四个行当，以及它们各自的表演特点。
并给学生做示范动作和表演段子，通过各种活动使学生对京剧音乐有了初步的识识，并使学生得到直观的艺术享受，增强民族文化意识和民族自豪感，使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。 四、熏陶、让学生享受审美的意境 音乐是情感的艺术，歌曲、乐曲也是艺术家情感的结晶。
因此在音乐教学中，应该紧紧抓住学生的“情”与“感”，创设富有音乐美、情感化的境界，帮助学生投入音乐活动中，使音乐的审美教育自始自终富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于乐。 。
