1.创作音乐要懂那些音乐知识
现代音乐已经把所有音乐的界限模糊了~如果有想法，民歌戏曲都可以和r&b结合！但是前提，你必须有很好的音乐修养及理论知识。王力宏 陶吉吉 JAY都是很好的例子。称他们为天才，是因为他们在良好的音乐修养上加上了自己对音乐的正确感知和开创。如果他们不是有了十几年的音乐学习创作经验，不会有今天的成绩的。
要知道 台上一分钟 台下十年功 是没有错的。
音乐创作的话，感觉占70% 其他的占30%
但是前提你需要懂理论才可以。天生的艺人是不存在的。
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接着有和声学，配器学，试唱练耳，器乐也找些练下。
想作曲 悟性快的1年时间，慢的终生难有成就。
只有真正把音乐当成一种熟练工具一样去使用，那才可以随心所欲。
2.求作曲、音乐专业知识的介绍和解释
（以下内容来自百度。）
作曲，——简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。
简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。 表述定义 作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。
什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲 风格分类 根据法国音乐界的定义，作曲的风格可以分为三类： 1、ANAMORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受； 2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。
上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一中表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE。
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。 前奏过后，跟著来的有音乐的主歌（Verse）、副歌（Chorus），音乐过门 及结尾（Intrumental and Ending）。
主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。而 音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在乐理上称之为 Form。
一般的歌曲 大多作 AA’BA’ Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。
亦即是说，通常一首歌的 构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。 音乐副歌歌曲结构 一般流行歌曲的结构是以主歌（Verse）(A)，副歌（Chorus）(B)，过渡句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（Instrumental and Ending）（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。
主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。而 音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在乐理上称之为 Form。
一般的歌曲 大多作 AA’BA’ Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。
亦即是说，通常一首歌的 构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。不同类型的 Form 有很多，如 Blues Form, Jazz Form；古典音乐的 Form 更多，例如 Sonata,Ternary,Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有关 Form 的术语，就是我们在唱片封套上的作品名称旁边偶然看见的字样。
当副歌奏完之后，通当接著有音乐过门。一段过门可能是套用主歌或副歌，其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。
最考功夫的是一段音乐过门与前奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不离题。原来单是听音乐过门，就可欣赏到编曲者或作曲者的功力了。
在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐 （Ending）。比如将歌的最后一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音（Fade Out） 而作完结，就是一些经常听见的 Ending 表现方式。
因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。
写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。 副歌的动能 1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化 2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制 3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。
主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。
在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。
而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句（也即记忆点了）。
3.音乐创作需要学习什么,怎么入门
要想学会初步的歌曲创作，首先要具备的条件是需要掌握一些简单的基础乐理知识，懂得如何用简谱记谱；其次要具备掌握某类乐器的基本功.对流行音乐的创作来说，钢琴和吉他是最为重要也是首选乐器的，但钢琴较为贵重，并且得先学乐理才能学钢琴，很麻烦，建议你选择学吉他.吉他有丰富的和弦及音色，并且弹奏手法变化多样，对创作的人来说是最理想的乐器了.在学吉他的过程中，等你明白了什么是和弦走向以后，相信你至少也应该会写出一首“一级-六级-四级-五级”的简单曲子了吧.记得前提是先学好一些必要的基础乐理，不然只凭满腔热血学吉他却不知怎么回事就不行了.其实作曲是件说难不难，说简单也不简单的事，都需要灵感，真正作曲专业的不仅要掌握多门乐器，并且还要研习乐理，和声，配器，视唱练耳等课程，本人是音乐专业的，也写了很多歌，个人的观点是，写出歌并不难，但写出好的歌却很难，加油吧！^_^。
4.作曲专业都学习些什么
主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。
作曲与作曲技术理论专业掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
扩展资料：
培养目标
作曲与作曲技术理论专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。
培养要求
作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧。
侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力。侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
知识技能
1.掌握作曲与作曲技术理论专业的基本理论、基本知识。
2.掌握对不同风格及体裁的作品分析方法。
3.具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力。
4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规。
5.了解作曲与作曲技术理论专业及相关学科的发展动态。
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。
参考资料来源：百度百科-作曲与作曲技术理论专业
参考资料来源：百度百科-作曲技术专业
5.创作歌曲的基本知识 在线等
1、天赋（虽说后天也重要，但好歌真的不是每个人都写得出的）
2、灵感（激发旋律产生）
3、生活中的感性刺激（主旋律完成）
4、对音乐的领悟力（旋律修改）
5、对音乐的感受力（旋律、节奏的把握调整）
6、自身语文文字的功底（词的编写）
7、乐理基本知识（谱曲）
8、对乐器的感受力、编曲的经验和音乐的功底（编曲）
上述括号内就是创作的一步一步
通常最佳、最舒服的创作是旋律自发由心底发出，如果能带词哼出更好，6、7、8三步需要自己后天补音乐知识，前面就需要积累了。
现在的流行歌手创作歌曲有的歌是旋律自发由心底发出得到的，而有的是通过弹奏乐器（可能是直接弹出伴奏）找旋律，有的是由词找旋律。
我给你的建议是不要被什么步骤啊、书本啊局限住了，创作的最佳状态是思想自由，刚开始不需要管“小节有多少个音，要作多少个音入去”，先把主旋律找准了这些只需要4、5中处理就OK了的。
我创作的习惯是词曲由心直发，目前已经写了70余首风格不同的歌了（编曲的只2首，我乐理不好），个人的创作习惯都不一样的，自由发挥吧~加油！
6.音乐创作依次要学习什么
必学：乐理/听音试唱-和声学-编曲软件/扒带/编曲-混音（顺序不可能太清晰）
最好学：复调、配器、调式、键盘/吉他（2选1）
一定要多听各种风格的音乐，分析得听，深度的听，扒下来后分析
如果基本乐理还行，那就找个音乐制作人（不是说许环良、钟兴民那类的，用不着，不出名的大学音乐制作老师即可），你说的这些他都懂，可能混音还得另外找人学。
时间的话，靠你的悟性、努力程度
5年你可能写的东西像回事了
10年可能就写出金曲来了（人与人不一样）
如果真要走这行成为名人，那就一辈子
