1.关于色彩理论的经典书籍
水nbsp；粉nbsp；画nbsp；作者：nbsp；来源：nbsp;2005-09-07nbsp;22:54:55nbsp；水粉画的起源很早，这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证.如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，元朝的永乐宫壁画，传统的工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等都是用水粉色，古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画，实际上都是早期的具有水粉艺术特点的绘画，后来意大利文艺复兴时期美术大师们留下的壁画原作，有的也是使用水粉色绘制的，由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。
但我们不能就此认为今天的水粉画与古代粉质颜料绘制的壁画是源流关系。他们在工具材料、绘画方法和形式风格方面与今天的水粉画是截然不同的。
但在水粉画的发展过程中，重视古代壁画或传统绘制技法的研究并从中借鉴是有益的。nbsp；水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮浑厚为特点，他那天鹅绒似的美丽画面具有独特的美感，适宜于表现简明概括、鲜明强烈的画面效果，因此艺术建们多选用他绘制各种装饰风格的绘画。
它的应用范围也较广，可以绘年画、招贴宣传画、图案设计画、建筑设计效果图、妩媚设计图及用于绘景等。nbsp；静物画nbsp；静物画的内容一般都是没有生命的物体，如各种不同形状、质地和色彩的启明、瓜果、花卉、文具、乐器、玩具、劳动工具、服饰衣帽、禽鸟模型、水产品、炊具、食品、工艺品、化妆品和各种生活用品及商品，都可以构成静物的题材。
nbsp；（一）构图nbsp；首先要选定写生的角度和适当的视点。这个选定的角度和试点，应该能使观察到的对象主体突出、主次分明、布局稳定、光线集中，色彩丰富统一。
nbsp；其次，要确定桌线在画面的位置。桌线就是桌面背景的交接线。
此线在画面上或高或低，与视平线高低是统一的。nbsp；第三，应该考虑你所画的空间大小。
描绘的空间大，物体就要小，物体画的越大，画面体现的空间越小。nbsp；第四，画幅大小与画幅比例。
任何一幅创作，在题材预购图示，就得考虑画幅的大小长宽比例。nbsp；第五，在落幅时应先把描绘的所有景物概括成一个很简明的几何形状，这个形状是将这组物体最靠边的突出点联系起来而形成的，能看到这个形状，就说明知道从整体去看对象的方法了。
nbsp；第六，落幅构图时，不一定绝对服从对象的状况，可作与主体无关的精简，使构图更加完美。nbsp；（二）色彩nbsp；色彩的理论包括色光原理、色彩调配规律和使用规律等，实践经验是通过反复探索总结出的。
nbsp；色光原理nbsp；物体都有一种接受、分解、反射各种不同光波的性质，物体受光后，经过分解，吸收了部分光波，放射出部分光波，即我们视觉上感觉到的色彩。nbsp；色彩的四要素nbsp；即色相（各种色彩在视觉上产生的不同感觉，表达出来就是色彩的名称），冷暖（也称色性，所有绘画颜料的色相，可以根据人们的直觉和心理反映分为暖色和冷色，纯度（饱和度）和明度（明暗深浅，色彩的素描因素）。
nbsp；风景画nbsp；风景画可以有创作和习作之分。创作是表现大自然，抒发人的思想感情的一种美术体裁。
一幅好的风景画并不只局限于简单的模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性的再现自然的美，反映作者的理想、愿望和感情，它具有深刻的意义和特有的情调。而习作只是一个循序渐进的练习过程。
风景描写的对象是一个复杂庞大的空间实体，初学者要选取一个理想的描绘题材，组成一个完美的构图往往会感到很困难，这就需要培养自己对自然风光的观察力和感受力。实际上，一些很平常的景色在自然季节，气候、光线、时间等变化的情况下，常常会出现很美的情调和意境，并可以表现得十分动人，选择一个描绘的景色，要具有地方特点和环境特点，如园林、水乡、渔村、森林、黄土高原等，他们在各种自然条件下的变化，他们的形象、色彩、环境能给人以精巧、修理、雄浑、壮阔、沉寂、优雅、古朴、浓艳等等不同的感受。
nbsp；水nbsp；水的特性：海洋、湖泊、江河、池塘……，在风景中是经常出现的，它的特点有流动、透明、平面、深远，等等。水色：水的固有色，一般清澈的水总带冷色调，如浑浊的黄色水质，固有色则偏暖，呈黄灰色，不流动的死水、污水色诚汇率、字黑，调子深暗浓重。
nbsp；天nbsp；大多数画面都有天空，天在画幅中产生舒展、深远、空旷的效果。随着不同的环境、气候和光线的千变万化，天上的运河天空色彩变化非常丰富，可以说天色相同情况是很少的。
nbsp；树nbsp；树是风景画中重要的题材，树的品种繁多，七外形特征、结构和色彩都有区别。要画好树。
2.关于色彩方面的经典的书.
《中国美术学院设计基础教学新探索：色彩》
中国美术学院出版社编；出版社：中国美术学院出版社；
本着打造计基础教学体系的宗旨，针对设计基础教学部含有视觉传达、服装与染织、环境艺术、陶艺、工业造型、综合设计等多个专业设计方向学生的特点，研究、探讨并确立真正意义上的设计大基础所应具有的知识结构，这是一个与当代设计当代教育紧密相关的课题
《色彩》徐明慧著；中国美术学院出版社；
本书根据素质教育的基本要求和“厚基础、宽口径”的命题原则，四川学术学院对素描专业考试科目进行了统一规范，收录了历年来优秀高分试卷，并作一些评卷专家的点评，使考生能把握命题准则，并按考试要求进行训练，快速提高考试水平，顺利通过考试。
《色彩构成与应用答问》贾京生；中国美术学院出版社；
丛书以简要的实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答要点、难点、疑点问题。丛书采用了问答式体例，以新鲜活泼的方式，教学双向对话，以期达到释疑解惑的最佳效果。 丛书各册图文并茂，文脉畅通，并具知识系统性，可作辅助教材使用。
《色彩构成》 程蓉洁；清华大学出版社出版；
从色彩构成的理论入手，保留了一些常规的教学内容，同时也增加了一些与时俱进的新内容，使书中的内容更全面、更具有时代性。《色彩构成》从感知色彩、色彩的属性、色彩的调和、色彩的采集与重构、色彩构成与计算机辅助设计到色彩在设计领域的应用，全面介绍了色彩构成中的规律和方法。本书可作为艺术设计类本科及高职高专学生的教材，也可以作为培训班的教材。
《色彩设计》翟音著；中国美术学院出版社；
《色彩设计》共分为七个章篇，循序渐进地充分讨论色彩学的发展和基本理论知识；具体讲述了色彩设计的意义、配色及管理知识；整理分析色彩设计与商业附加值在各类设计领域中的作用与特性；并特别表述了国内较少介绍的P·C·C·S煞费苦心相和色调系统、色彩形象尺度坐标系统的运用，以及对色彩设计的借鉴与创新的思路。全书较为系统地介绍当今在设计领域中，关于色彩设计的理论趋向及实效运用。
《色彩画法》章丛，朱卫东著；中国美术学院出版社；
优秀作品评析、色彩静物画法步骤、作品评析等。素描与色彩作为造型艺术与设计艺术的基础训练的必要性毋庸置疑。对社会上大量的美术爱好者、学生、业余画家以及准备参加中国美术学院社会美术等级考试和准备报表美术院校的广大考生来说，掌握一种科学的观察和训练方法，是提高自身造型能力，增加社会竞争力的重要手段之一。
3.有关色彩的书籍推荐
色彩心理/解读缤纷的色彩世界作者：张明出版：科学 出版日期：2006年11月 从人类原始时代开始，人们就已经学会利用颜色，但是直到牛顿的色数试验将太阳光分散出几种单色光，人们才逐渐重视各种颜色现象。国外已经有很多领域从不同的角度研究了颜色，并且取得了很多成果。但是目前国内缺乏对颜色系统的全面的探讨，更缺乏将颜色知识生活化方面的探讨。本书对以往颜色研究进行了总结，让颜色走进千家万户。 “图解现代人心理新话题”是一套从心理学的入门开始，全面地对心理学所涉及的领域进行介绍的丛书。其内容充实，图文结合，深入细致地探求心理学的内涵，旨在解决人们在现实中所遇到的心理问题，对
4.请推荐一本详细讲解四季色彩理论的书
书名：<<；关注色彩>>
作者：西蔓色彩文化发展有限公司 西蔓色研中心
出版：中国轻工业出版社
开本：16开，1194*889
纸张：铜版纸，双面彩色印刷
页数：126页
版次：2004年1月第1版，2005年1月第2次印刷
字数：200千字
简介：这是一本写色彩的书，旨在介绍色彩原理，主要内容包括色彩基础和色彩心理两个方面，对于色彩应用也略有提及。该书是“中国人形象规律教程”的第一册，共8章31节。
5.求素描,色彩的理论书籍
色彩起步教材：组合水粉静物（基础美术技法一本通） 作者：钱克勤
推荐书籍：《中国美术学院考前辅导：素描石膏像（2VCD） 》
初学素描的话。铅笔从1H到6H,1B到8B，这些都要有，6H是最硬，8B最软。有专业的素描纸，是1开、2开、4开、8开的那种，挺厚、比较硬（A4的那是复印纸）。
还要有橡皮泥（不是小孩子玩的那种），是一种专门画素描用的，可捏成各种形状，擦起来比较方便，没有油，不掉渣。还有画板、按钉。买本书临摹临摹，几何体、静物各买一本，学上一段时间，再本买石膏像、人头像
推荐《色彩构成》，中国纺织出版社出版，有色彩基础知识、色彩视觉现象、色彩表情、色彩联想、各种色彩构成等等，文字解说比较详细，也有挺多的彩色例图。
素描最重要是多看书例，买中央美院那边的书籍较好，我也是学美术的。
