写诗的基础知识

1.作诗要的基础知识有哪些

押韵、对仗与平仄绝句为134句押韵律诗为2468句押韵，1句可押可不押。

绝句无所谓对仗与否律诗的三四、五六句式需要押韵的。平仄就无所谓了检举回答人的补充 2010-02-25 12:58 近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。

（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。

最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘” 2、除首尾二联外，必须要对仗； 3、一韵到底的平声韵。一、先辨汉字的四声和平仄根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。

古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。

入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。

现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。

二、律诗的平仄交替特点了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。

其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）

五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。再记住念对格律： 1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。

如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 。 2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。

首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。

譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句（第一句）的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。

而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。

其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论，二、四、六分明”是不对的。

这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。

孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。

孤平就是孤孤单单的“平声”字。因为改动之后，这两个句子中除去“韵脚”那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。

可能犯孤平的句式只有这两种。五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。

孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。

如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。

具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。

如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字。

2.高分跪求：写诗的基础知识,

初学古诗

写诗和写小说不同，写诗更多的是需要天赋和灵感。不是找到方法很努力很刻苦态度很端正，就可以做诗人的。

精神最重要吧，要有一颗感情丰富的心（其实我最想在这里用的词是多愁善感，忍了），培养自己观察世界体会世界的习惯。这几天就多看些有感染力的文章或者电影什么的，让心处于一种全面的感受状态，保持天马行空的想象力- -#

要不就拿诗集来看，猛看，各种各样的都看，多留心所谓的意象，到时候就拿来用。我们要相信，所有样式的好诗，祖宗们已经写过了。现代人再怎么创新，总会有让人联想起某首古诗的痕迹。所以偶尔直接拿来用也没什么。。。@_@#

规则：

一，分清古风与近体诗

1，常见的近体诗包括绝句（四句）、律诗（八句四联）、排律（十句以上）；分五言（一句五字）、七言（一句七字）。

2，近体诗讲平仄（四声之中，— / 为平声，v \ 为仄声），是以五言绝句为基础的，有两种情况：

平平平仄仄，仄仄仄平平

仄仄平平仄，平平仄仄平

另一种是：

仄仄平平仄，平平仄仄平

平平平仄仄，仄仄仄平平

其实就是把第一种的两联对调。

绝句双用为律诗。

七言绝句不过是在五言之前加双仄或双平，如下：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平

另一种是：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平

双数字必须讲平仄，单数字可放宽，有“1、3、5不论”之说。

但要避免一句的后三字全平，否则为“三平调”，大忌！

3，近体诗讲押韵，双数句押平音韵，单数句的第一句可押可不押，其它要避韵。

4，律诗的八句每两句为一联，四联依次为：首联、颔联、颈联、尾联；其中颔联、颈联必须对偶（最简单的理解是：词性相对，短语类型相对）。

5，排律除首尾两联，中间不管夹了多少联，都必须对仗。

6，古风即古体诗，不做这么严格的要求，很灵活，李白的作品大多是古风，如《侠客行》《梦游天姥吟留别》等。

二，多读，多模仿，是写诗词的第一步；多观察，是创作的开端。不要怕出丑，把写诗当成一种乐趣，一种高雅的生活方式，一种文人间的交流。希望更多的人尝试写古诗词，让这一璀璨文化重放异彩！

这几个网址也都有较详细的说明的

3.诗歌基本知识怎么写

【古典诗歌的体裁】我国的诗歌分为古典诗歌和现代诗歌。

古典诗歌是“五·四”新文化运动之前的诗歌，包括诗、词、曲；现代诗歌是“五·四”新文化运动之后出现的新诗体，包括新体诗和以旧体诗形式反映现代生活的诗。古典诗歌中的诗分为古体诗和近体诗。

古体诗指唐朝以前的诗歌体，又称“古诗”“古风”，其形式比较自由，不受格律限制，押韵较宽，可一韵到底，也可中途换韵。广义的古体诗还包括乐府诗，如“歌”“行”“吟”，句式有四言、五言、七言、杂言等，不讲究平仄和对仗。

岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》都是古体诗。近体诗也称“今体诗”，因在音韵格律方面有严格要求，又称“格律诗”。

分为律诗和绝句。律诗有五律（一句五字）和七律（一句七字）之分，每首八句，分别是首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗，二、四、六、八句押韵一般押平声韵，一韵到底。

绝句有五绝（一句五字）和七绝（一句七字）之分，每首四句，二、四句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词是今体诗之后产生于盛唐、流行于中唐、发展于晚唐与五代、成就于宋代的一种新诗歌体，又称“长短句”（句子字数不等、长短不一）、“诗余”（由诗歌发展而来）。

根据长短，词又分单调（也叫小令，一般在58字以内）、中调（一般分上下阙，59-90字）、长调（91字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格限定了每首词的格律和音韵。

曲即散曲，有“小令”“套数”之分。是在宋金时期形成的新诗歌体。

与词相比，曲可以在词规定的字数中增加衬字，从而增强语言的生动性，更自由灵活地表情达意。【古典诗歌的题材】1.写景：一般是通过写景来抒发感情、表明志向或感慨时事，如，王维的《山居秋瞑》，以物芳表明志洁；刘禹锡的《石头城》在对古城萧条景物的描写中，寄托了对国运衰微的感慨。

2.记事（咏怀）：通过叙述具体事件来抒写胸臆，表达个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀。如，陈子昂的《登幽州台歌》、杜甫的《春望》、陆游的《书愤》、李白的《行路难》和《将进酒》等。

3.咏史（怀古）：以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事，多表达对古人的缅怀和对昔盛今衰的感慨。一般是先叙事后议论，也有只叙述和做对比而不加议论的。

咏史为题的诗歌以东汉班固的《咏史》和西晋左思的《咏史八首》为早期代表作。之后出现了更多的咏史诗，如，章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》等。

4.咏物：借吟咏自然或社会事物来表达自己的志趣和情怀。托物言志、象征、比拟是咏物诗的常用手法。

这类诗先秦两汉已出现，唐朝以后佳作渐多，如，王维的《相思》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等。5.山水田园：通过写田园生活和山水风景，来表达清闲恬淡的心境，或表达对隐居生活的向往。

陶渊明是田园诗的开山者，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐朝时形成了山水田园诗派，代表人物有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

6.边塞：描写边塞风光，反映边疆将生活的诗歌，或表达对塞外风光的热爱，或表达戍边将士的卫国豪情，或表达对战争的厌恶以及对和平生活的向往。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣等。

高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》都是边塞诗的佳作。7.送别：送别诗是最早出现、最为常见的题材之一。

古人很重视送别，士大夫送别，不光备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者，或激励劝勉，或表达深情厚谊，或抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相伴，又称“山水送别诗”。

如，王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《送孟浩然之广陵》、高适的《别董大》等。8.哲理：通过对具体事物的描述和议论，来寄寓或阐发某种哲理。

有的哲理诗点明主题，有的则含而不露，引人思考。如，苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书有感》等。

9.爱情：就是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》开始，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发相思之苦。

如，李商隐的《无题》、秦观的《鹊桥仙》等。【解题规律】对于古典诗歌的考查，《考试大纲》有两点要求：1.鉴赏诗歌作品的形象、语言、表达技巧。

2.评价诗歌作品的思想内容和作者的观点态度。此类试题可以从这几个方面来思考。

一.分析形象1.分析人物形象：抓住关键词作为切入点，如，王维的《九月九日忆山东兄弟》通过“独”“佳节”“遥知”等词塑造了一个漂泊异乡、思念亲人的游子形象。2.分析景物形象：抓住景物的特点、色彩、空间、气势等来判断诗中描绘的是哀景还是乐景。

如，陶渊明的《归园田居》描绘了清新自然、安谧美好的农村劳动生活的场景。分析景物形象还要抓一些特殊意象，古典诗歌中的意象往往是约定俗成，如，“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”。

4.诗歌的基本知识

五言古诗是汉、魏时期形成的一种新诗体。它没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，但句式——每句五言却是固定不变的。因为它既不同于汉代乐府歌辞，也不同于唐代的近体律诗和绝句，故称五言古诗。

唐代的五言古诗虽源于汉、魏，但决不因袭模拟，呈现出自己的面貌，具有鲜明的时代特色。唐初陈子昂、张九龄等力追建安风骨，通过自己的感遇，表现出自己的性格，开启了一代有思想、有个性、有艺术特色的诗风。继后李白、杜甫勃兴，或抒发性灵，寄托规讽；或缘事而发，忧国伤时；而王维、孟浩然等又以其清谵婉约的作风参与其间，是繁星丽天的盛唐诗歌，闪烁着耀眼的光彩。中唐时期，又出现了韦应物、柳宗元等名家，也都能各以自己的品格启迪后人。

例如：

李白的《月下独酌》——花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

杜甫的《望岳》——岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小！

王维的《送别》——下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。

韦应物的《初发扬子寄元大校书》——凄凄去亲爱，泛泛入烟雾。归棹洛阳人，残钟广陵树。今朝此为别，何处不相遇。世事波上舟，沿洄安得住。

5.古诗词基础知识有什么

诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）.古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作.“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁.如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》.今体诗：分为律诗、绝句.律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）.首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗.绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底.词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体.词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）.根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）.词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵.曲：即散曲，分为“小令”、“套数”.是宋金时期逐渐形成的一种新诗体.曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感.。

6.作诗要的基础知识有哪些