1.画国画“写意蔬菜瓜果”怎么画
画好写意蔬菜瓜果的国画，需要深入了解以下几点：
一、什么是中国国画？
即用颜料在宣纸或者绢布上绘画，是东方艺术的主要表现形式。这种画被称为中国画，简称国画。
二、何为写意画？
心灵感受，笔法随意视为意笔。写意画不重视线条，重视意象。
三、墨的色调：
四、表现方法以及构图用墨：
表现方法：1、勾填法 2、点朵法
构图：一般采用平稳的三角构图。
用墨：绿色叶用墨来点朵，其他先用墨勾画，再填色。主要有墨、花青、藤黄、胭脂、赭zhe石、曙红等。
实例解析：
2.求写意国画的学习方法
1. 写意国画和书法一样也需要从基础开始临摹练习（开始临摹白描，白描是国画的基础），但绘画比书法更难，绘画还需要有一定的素描基础；如果木有基础也可以学，但进步就会慢很多。2. 自学当然可以，但要走一些弯路，如果木有高水平老师的指导，就难以达到一个理想的高度；但业余爱好就木有问题。
3. 如果你希望一会成为一个有点名气的画家，就一定要请教高水平的或已经出名的画家来教你—名师出高徒！你还需要不断地努力和提高你的水平，如果你以后能够在当地的美术展览上获奖，你就进入了准名人的行列。。
5. 绘画需要一点天分和兴趣，还需老师指教和自己不间断地努力学习，如果你具备了这几条，你的绘画技法就可以达到一个比较高的水平；是否可以出名，还要看你的努力程度和操作
方法。
3.关于中国画的一些知识
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。 人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。 根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。 工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。 传统 中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
